keskiviikkona 11. kesäkuuta 2008

Pieni kuolema

Lopetan blogikirjoittamisen - ilman draamaa. On vaan niin paljon muutakin. Maailma kutsuu. Muu maailma.

2 vuotta ja 5 kuukautta tuli täyteen - Pasolinilla (2006/02-), jääkiekon estetiikalla (2006/10-) ja blogifilosofialla (2007/08-).

Kiitän keskusteluista, kritiikeistä ja yhteistyöstä kaikkia niitä joiden kanssa on tullut harjoitettua 'sähköistä viestintää'.

Kun palaan lomilta kosken vain 'oman maisteriohjelmani' tiedotusblogiin.

Tämän balsamoin.

Kaita polku kaivolta ovelle / nurmettuu. / Ikkunan edessä / pystyyn kuivettunut omenapuu. / Reppu naulassa ovenpielessä, / siinä linnunpesä. / Kun olen kuollut, kun olen kuollut. / Kesä jatkuu. Kesä.

Lauri Viita

lauantaina 7. kesäkuuta 2008

Pasifismi. Etusivu uusiksi!

Pasifismi ja huoli maailman tilasta kiinnittyy esteettis-symbolisesti vieläkin historiaan - natsit etunenässä. Nykypäivän sotaisuus on kuitenkin samanlaista kuin 1930-luvun: sen on näytettävä hyvältä aikalaisten silmissä.

Aikamme ei ihaile ryhtiä ja matemaattista järjestystä, vaan 'rentoutta' ja menevyyttä. Yhtiöittämisen ja tuotteistamisen ylikuumentuneessa todellisuudessa kaikkien pitää henkiä innovatiivisuutta ja kokemuksellisuutta - katsokaa vaikka tämän Yhdysvaltojen hallinnolle 'palveluitaan' (mm. Irakissa ja ilmatilassa) myyvän yhtiön verkkosivuja.

"Innovation Begins with Experience."

Miten hyvälaatuinen innovatiivisuus ja hyvä kokemuksellisuus on käsitteellistettävä - kun 'innovaatioista' ja 'kokemuksellisuudesta' on tullut aikamme eettisten 'poikkeustilojen' ja köyhien hyväksikäytön välineitä?



Charles Krafftin posliinia. Kuvalaina: www.dirtgalleryla.com.

maanantaina 2. kesäkuuta 2008

'Blogifilosofiaa'

Blogikeskusteluissa törmää toistuvasti kliseeseen: "blogeihin kirjoitettuun ei kuulu tehdä muutoksia". Tässä yhteydessä puhutaan usein blogikulttuurista.

Tosiasiassa jo blogia kirjoitettaessa tulee katsottua miltä teksti näyttää 'julkaistuna' - jotta sitä voisi palata muotoilemaan. Julkaistun muuttaminen on lähtökohtaisesti osa blogikirjoittamista, tasolla joka edeltää kulttuuria.

Kulttuuria on sitten se, että aiemmin kirjoitettua tavataan korjailla - eikä aina ole kyse 'jälkien peittelystä'. Uuden insertin perässä kulkee parin kolmen viime kerran viitta, joita on soveliaampi rikastaa.

Kulttuuriin kuuluu toki sekin että joku 'nettipoliisi' töräyttää, ettei sellaista tehdä!

Blogikulttuurin sydänmailla elää 'blogietiketti', joka tukee vain tietyntyyppisten blogien luonnetta - esimerkiksi poliittisten ajankohtaiskommentaarien ja hetkeen sidottujen henkilökohtaisten tilitysten.

Ihminen ei kestä turvattomuutta, niinpä staattisuutta pitää väkisinkin lisätä sinne missä liikkuvuus on luontevaa. Tämäkö on tulevaisuus: 'oikeaa' nettikulttuuria puolustavat kahden vuosikymmenen kuluttua vanhat parrat jotka olivat ensin apajilla? Bloggaajan on suoritettava blogiajokortti. Blogineuvokset ovat huolissaan kun joku uusi media vie nuoret hyvien harrastusten parista.

Itse olen varsinkin teoreettisiin bloggauksiin tehnyt muutoksia pitkään 'julkaisun' jälkeenkin - mikäli olen havainnut virheen. Luonteva etiketti on itselleni sitä, etten muuta mitään minkä mielekkyys vaatii oikean julkaisuajankohdan tietämistä.

Nuolenkärki: blogikulttuuri on nykyään kulttuurien kirjo. Joten unohtakaa dogmanne - ellette halua olla verkon 'säännöistä' natisevia verkkopikkuporvareita.




"Hei, tätä kuvaa on muutettu!"








(Kuvalaina: www.dartmouth.edu/.../lesson8art.html)

torstaina 29. toukokuuta 2008

Satakunnasta kajahtaa! - Karjalasta kanssa.

Taidesuosituksia Porissa - joka on muuten mainettaan kovempi taidekaupunki:

Poriginaalissa häiriköi Simo Saarikoski - ja vielä ehtii Portraitsiin katsomaan Satu Harjusta. Verkkosivut eivät tee oikeutta Harjusen 'trippaileville' töille. Ne huojuttavat mieltä.

Jos olette 'maisemissa' - katsastakaa.

Lopuksi kuntaneuvontaa: Lieksa, ryhdy panemaan olutta! Vaakunasi on mitä soveltuvin olutetikettiin.


(Kuva lainattu Wikipediasta.)

keskiviikkona 28. toukokuuta 2008

Surfing Bird

Aalto-yliopisto? No, mikä ettei. Nimi ruokkii miellyttäviä surffausmielikuvia. Nyt vaan katsomaan Riding Giants (Stacy Peralta, 2004) - surffidokumentti joka ei jätä kylmäksi.

Ruokakulttuuri kävi kylässä

Kommentoin aiemmin hieman kitkerästi (romanien näkökulmasta) Maailma kylässä festivaalia - mutta kun nyt satuttiin olemaan Kruunuhaassa viikonloppuna, mentiin tietysti syömään.

Ah, olisipa maailma useammin kylässä, saisi syödä afrokeittiötä. Kongolaista ja gambialaista tuli nyt nautittua. Sunny (jos luet tätä), toivoin aina niin että olisit avannut sen nigerialaisen ravintolasi (mutta ok, kyllähän tuo Tele Center varmasti rahaa tuottaa - paremmin).

Huippuluokan kiinalaisiahan Helsingissä jo on. Pitkään tuntui siltä, että (no, indonesiankiinalaisen Fen Kuanin lopetettua) laatukiinalaista kaipaava joutui vääntäytymään Aleksis Kiven Kadun Pekingiin, mutta 1998 malesiankiinalainen vegaanihitti New Bamboo Center avasi ovensa (olen joskus muuten kirjoittanut siitä kiihkeän artikkelin Voima-lehteen). Annankadulla sijaitsevan Bambun kunpo-, curry ja friteeratut tofut ovat ekstaattisia. Sitä paitsi ravintolan vibat ovat kansainvälistä luokkaa. Yap ja Wendy, rakastan elämäntyötänne!
Hesperiankadun Jing Chengiäkään ei voi unohtaa - ja aliarvostettu on myös pitkän sillan kupeessa, Unioninkadulla, sijaitseva Chen, jonka friteerattu tofu on neron työtä. Nykyään ei Nepal-Intia -osaston ravintoloistakaan voi valittaa, ja pari hyvää italialaista on tietysti aina ollut olemassa (Snellmaninkadun Pompeii, Ruusulankadun Villetta) - vaikka nämä eivät omituisesti ole lisääntyneet. Olemme saaneet vaan 'dainaamiseen' sopivia näyttäviä, mutta ei mitenkään näitä vanhoja edes haastavia lisäyksiä tarjontaan (Benjamin's, La Famiglia).

Helsinkiläiset syövät tosin liikaa kaikkea sellaista mikä tarjoillaan valkoisilla pöytäliinoilla - öljypullon kera. Ruokalehdet ja erilaiset ruokaan keskittyvät kulttuurit pyörivät säälittävän mannermaisuuden imitoinnin ympärillä. Viini, öljy, pöytäliinat - pahimmillaan 'rento' ja 'laadukas' palvelu ovat se juttu, eivät ruoka.

Milloin ruokakulttuuri oikeasti, laajamittaisena rantautuu meille - niin että saadaan lukea artikkeli Hesperiankadun järisyttävän hinta-laatu -suhteen omaavasta Hopia-kahvilasta, Porin mm. vatkulia ja muita 'museoruokia' tarjoavasta legendasta - Hallin Kööki ansaitsisi taideapurahan - tai muusta erityisestä ruuasta?

On kai niin paljon porukkaa, joka syö mitä vaan - kunhan joku kertoo että se on 'Euroopasta', onnen Eldoradosta. Jos haluatte näyttäviä liikelounaita, joissa on statusta - ottakaa valkoiset pöytäliinat ja öljypullot kotoa mukaan, mutta varsinkin hyvästä ruuasta pitävät vieraat kannattaa silti viedä johonkin jossa on herkullista syötävää. Siinä on jollekin TAIKin opiskelijalle hyvä designtyö: helposti pakattava statussalkku, sisältää valkoisen pöytäliinan, öljypullon, rustikaalisen näköisen viinilistan ja sopivasti taustalla soivan Eros Ramazotti -loopin. Bon appetit!

Mikä vaan keskivertoruokaa tarjoava mannermainen saa nykyään aina huimat huomiot - sitten ovat Nyt-liitteet ja erilaiset sydämellisen herkullista -ruokapalstat heti paikalla pulisemassa tähtineen. Muistan kun Savannasta (niisk, in Memoriam) tehtiin Nyt-liitteeseen juttu ja omistaja hermostui - soitti lehteen ja sanoi, että olisitte pyytäneet lupaa: "nyt tänne tulee jotakin porukkaa maistelemaan ruokia!".

'Ruokakulttuuri' on meillä leinolaisittain 'kylttyyriä' - eli apinointia.

"Kyltyyri! Kyltyyri! Kyltyyri!»
Tuo huuto on Suomessa syyri,
Mut mikä se on se kyltyyri?
Kas, siinäpä pulma on jyyri.

Se on yhdelle ooppera-kyyri,
taas toiselle Tukholma-tyyri,
Duncan, Forssellin figyyri
tai Parisin polityyri.
"

1912!

Nuorissa on tulevaisuus? Heillä on selvästi enemmän itsetuntoa suomalaisina - ja vähemmän tarvetta kumartaa 'Eurooppaan'. Aina voi toivoa...

Mitäs Porissa? Hallin Köökin lisäksi riittää ylistettävää: Bucco. Suomen paras hinta-laatu -suhde italialaisista ravintoloista! Brunssi on tiukka paketti sekin - ikinä en ole pettynyt laittamaanne lounasruokaan!

No, lopuksi vielä: onhan se Maailma kylässä kehittynyt. Vähemmän 'maailmanmusiikkia' (käsitteen kitschahtavassa merkityksessä), enemmän oikeasti haastavia mutta palkitsevia ruokaelämyksiä (erityisesti mieleen jäivät palestiinalaiset timjamileivät!), vähemmän känniörvellystä, ja lisäksi olihan siellä todellisia erikoisuuksia, SAK:n ja insinöörien tapaisten avaruusolioiden kojuja. Kai se maailma pikkuhiljaa avautuu, nähdään moninaisuutta eksotismin läpi, paikallisiakin eroja.

Suomi kehittyy. Sen näkee siinä että negatiivisten rasistien lisäksi maassa on yhä vähemmän 'kaikkien ulkomaalaisten ystäviä' (eksotismista on siis puhe, raa'asti sanoen yhdestä ystävällisestä rasismin muodosta), yhä vähemmän 'rentoa' ja 'kansainvälistä' performoivia 'hippejä', sekä hieman tietoisempia maailmanparantajia.

Nyt tarvitaan vaan 100 000 maahanmuuttajaa lisää - niin kehittyy sekä oikea kansainvälistyminen että terveen arvostava suhde omaan kulttuuriperintöön nähden. Angloamerikkalainen kulttuurikolonialismi (musiikki, elokuvat) syö paikallista kulttuuria, mutta 'muukalaiset' panevat miettimään mitä hyvää meillä on - osin siksi, että heidän on vieraina helppo arvostaa sitä.

lauantaina 24. toukokuuta 2008

INTELLEKTUELLIT

Intellektuellikeskustelut vellovat taas mediassa.

Ei ole ihme, että julkisuudesta elävät poliitikot ja mediassa kaulaa myöten rämpivät viestinnän kandit etsintäkuuluttavat suomalaista intellektuellia ykköskriteerillä 'näkyy mediassa' - mutta on se nyt samalla vähän tasotonta...

Monet heistä keitä 'me' eniten arvostamme tekevät töitä pseudonyymeillä, blogittamalla, 'nimettömästi' osana aktivistiyhteisöjä - tai muuten vaan kieltäytyen esittelemästä kotinsa sisustusta aikakauslehdille.

K-kaupan Väiskiä pidettiin tuskin maan kovimpana kokkina - ainakaan kokkien joukossa. Kuka hullu luulee ettei se päde filosofiaan (Himanen), kuvataiteeseen (Palmu) ja 'kriittiseen teoriaan' (Paavo Lipponen)? Kaikki edellä mainitut ovat ihan hyviä omilla 'saroillaan' (älkääkä nyt väittäkö etteikö Palmu ole OK maalari kentän keskitason huomioiden jne.), mutta media ei ole minkään alan jäävuoren kärki missään laadullisesti eroa tekevässä merkityksessä.

Vastaavasti meillä on median ulkopuolella intellektuelleja, joilla on uskottavuutta - arvostusta, ja lukija- sekä kuulijakuntaa kriittisen kulttuurin kentillä. Omasta mielestäni he ovat toimeliaita ja saavat paljon aikaan. Mutta monet heistä eivät halua mainstream-julkisuutta.

Ei enää intellektuellikirjoituksia ilman pientä katsausta 'kenttään': Jussi Vähämäki, Juha Varto, Kaarina Hazard, Tommi Uschanov, Markku Soikkeli, Rita Dahl - onhan noita, unohtamatta 'ryhmiä': Megafoni, General Intellect, Ny Tid, Kulttuurivihkot, Mustekala...

Ei kai tässä nyt sentään mitään h*lvetin Snellmannia etsitä Suomen 'viisaaksi mieheksi' - tai anneta mediahuomion (ja siitä nauttimisen) toimia yhteiskunnallisesti vaikuttavan intellektualismin kriteerinä?

perjantaina 23. toukokuuta 2008

1930-luku - kokemuksen demarkaatiovuosikymmen

Kun tässä nyt taas käyn läpi omia estetiikan klassikkosuosikkejani, olen jälleen kerran yhä vakuuttuneempi siitä, että 1930-luvulla on tapahtunut suurin moderni murros 'kokemuksen' tasolla, ja että tätä tulisi ehkä tarkastella ihan erillisenä tapahtumana länsimaisen ajattelun (ja kokemisen) historiassa.

Ei voi olla sattuma että fenomenologia muuttuu taidefilosofiaksi Heideggerin 1935-1936 luennoilla (Taideteoksen alkuperä), Benjamin kirjoittaa 1936 Taideteos mekaanisen uusinnettavuutensa aikakaudella -esseensä, ja John Dewey vie pragmatismin estetiikkaan vuoden 1931 Harvardin luennoillaan (jotka sitten 1934 päätyvät kirjaksi Art as Experience. Sama se onko puhe Ereigniksestä (Heidegger, "tapahtuma"), kokemuksesta (Dewey, an "experience"), vai painitaanko Erlebniksen ja Ereigniksen (saksalaisia kokemuskäsitteitä, vrt. elämys(hakuisuus) ja kokemus) kanssa kuten Benjamin teki - yhtäkkiä kiinnostaa subjektin ja teoksen kokemuksellinen vuorovaikutus (tai Dasein / Ereignis), sekä modernin taidemetafysiikan eroosio.

Tätä 'käännettä' (miksei siitä ole olemassa yhtäkään kirjaa?) oli valmisteltu kirjallisesti (Ortega y Gasset, Spengler, Adornon kulttuuriteollisuutta kohti suunnistavat kriittiset 1920-luvun kirjoitukset). Poliittisesti ainakin Saksassa edettiin kokemuksellisella tasolla outoihin suuntiin (Natsit valtaan 1933).

Kaikki mainitut ajattelijat lähtevät kirjoituksissaan liikkeelle filosofialle poikkeuksellisista lähtökohdista. Siinä missä filosofi yleensä lähtee vanhan teorian kimppuun, kokemuskolmikko kirjoittaa itseään ulos modernista kokemuskäsityksestä - kaikki sitä mieltä että kokemuksen reunaehdot ovat muuttuneet, ja että ne tulisi syystä tai toisesta ajatella uusiksi. Sama pätee taiteeseen, joka siis varmasti kärsi yhden kuolemistaan juuri kokemuksen muutosten takia 1930-luvulla, ei ehkä niinkään oman epäonnistumisensa takia.

keskiviikkona 21. toukokuuta 2008

Median estetiikkaa

Perinteet velvoittavat. Opetan taas Helsingin yliopiston avoimessa Median estetiikkaa.

Vuodesta 2000 lähtien teema on vaihdellut - kitschin ja MTV:n estetiikasta populaarikulttuuriin ja mediaan - mutta joka vuosi on 'luettu' suurin piirtein samoja klassikoita, ja aina on ollut antoisaa. En ole noudattanut mitään pedagogista kaavaa, vaan palannut Benjaminiin, Adornoon... kuten aina, tietysti Vattimoonkin - joka on mielestäni 2000-luvun vaihteen aliarvostetuin kulttuurifilosofi. On kiva seikkailla joka kesä samoissa teoksissa (Taideteos-essee, Kulttuuriteollisuus, Läpinäkyvä yhteiskunta), jotka vuosi vuodelta syvenevät mielessä. Klassikot eivät ole syyttä klassikoita, ne kestävät lukemista.

Kesäkurssille tuntuu aina saapuvan kiinnostavia tyyppejä, joista monella on jotakin omaa kehkeytymässä. Toivottavasti ehditään vaihtaa ajatuksia niin että saan itsekin uutta pureskeltavaa.

Tänään ajattelin mennä katsomaan Bergmanin Seitsemättä sinettiä - elokuva-arkistoon. 'Vanhoina hyvinä aikoina' Bergmania piti Ruotsissa vastustaa. Mietin onko ohjaajalle nyt käynyt kuin Sibeliukselle ja Aallolle Suomessa - kritiikin ulottumattomissa, kansallisen ikoni ja pakkopullaa kaikille taiteesta kiinnostuneille? Löytyykö 'suurten' arvostamiseen ikinä missään balanssia? Onneksi olen tällä haavaa oikealla puolella lahtea. Varsinkin Mansikkapaikkaan haluaisin säilyttää herkän suhteen. Se ei aina ole niin helppoa. Ympäröivät yhteisöt diskursseineen muokkaavat paljon sitä henkistä tilaa missä sitä maailmaa ja taidetta kohtaa. Koko suhde elokuvamediaan muuttui muuten oleellisesti kansallisella tasolla kun Kaurismäet murtautuivat kansainväliseen menestykseen.

A propos Aalto - pyöräilimme Villa Maireaan viime viikonloppuna, ja ehdimme sitten viime hetkellä Mireian performanssin todistajiksi. Mireia on meillä residenssitaiteilijana vielä kuukauden, rikkaus josta täytyy nauttia - ennen kuin Barcelona imaisee taiteilijan taas mukanaan.

maanantaina 19. toukokuuta 2008

Romanit, taideyliopistot - ja kiekko

Kerrankin romaneista keskustellaan - kriittisessä marginaalissa. Nostan hattua Megafonille! Itä-Euroopan romanejahan tähänkin tarvittiin, mutta ei se mitään: nyt kun ovi on avattu, Suomenkin romaneja tulee varmasti olemaan helpompi tukea. Sitä odotellessa.

Itse kommentoin jo 15.5 kuukausikaupalla vellonutta huolta taideopetuksen uhkatekijöistä - Mustekalassa, jossa jaan blogivastuun (2 kertaa vuodessa) muiden toimitusneuvoston jäsenten kanssa.

Ny Tidin kirjallisuusliite Kontur julkaisee ensimmäisen paperijulkaisuni jääkiekon estetiikasta - jonka sähköinen versio löytyy (päätoimittajan luvalla) tästä. Saa nähdä miten blogin käy. Tarkoitan lähinnä sitä jaksanko jatkaa - aiheet kun tuntuvat loppuvan ainakin todella teoreettisella tasolla.

torstaina 15. toukokuuta 2008

Galleria- ja museoelokuva

Kari Yliannala on perustanut kokeellisen liikkuvan kuvan blogin, jota kannattaa varmasti seurata - mikäli aihe ollenkaan kiinnostaa. Löytyy täältä.

Itseäni on viime aikoina paljonkin pohdituttanut se mikä erityisasema museo- ja galleriatiloissa esitettävällä elokuvalla on elokuvan maailmassa - ja vastavuoroisesti nykytaiteessa.

Millä tavalla erityistä ja erityisissä reunaehdoissa liikkuvaa on tällaisen elokuvan tekeminen, kuratointi, katsojuus ja tulkinta?

Valmistelen aiheesta ensi talveksi neljän museoluennon sarjaa. Kun yksityiskohdat selkeytyvät, informoin asiasta enemmän.

Muutama teema on liikkunut aktiivisesti mielessä.

Toisinaan on hämmentävää mennä ryhmänäyttelyyn tai katselmukseen, ja löytää kopista 4-5, useampikin elokuva - pitkäksi luupiksi nidottuna. Sitä olisi ehkä joku elokuvantekijä mielessä jonka tuotosta haluaisi odottaa, mutta pitäisi sahata läpi yli puoli tuntia tuntematonta materiaalia. On päiviä jolloin aikaa ja seikkailumieltä riittää, useammin ei kuitenkaan ole niin – ja se on rajattua miten paljon yhdessä näyttelyssä voi imeä sisäänsä. Aniharvoin sitä lähtee katsomaan 47 minuuttia tuntemattomien tekijöiden töitä. (Toki taidemaailmassa tietoisestikin murretaan arkista ajankäyttöä, mutta ihmisen voimavarat teosten todelliseen kohtaamiseen ovat rajatut.)

Kaikkien ei tarvitse saada käsitystä kaikesta näytteillä olevasta, video- ja nykytaide-elokuva -fanaatikot varmasti katsovat elokuvat joka tapauksessa - mutta on tässä kuraattorillakin vastuuta. Esimerkiksi MoA:ssa ei ole elokuvantekijöiden etu, että keskellä valtavaa näyttelyä heidän filminsä kulkevat luupissa, josta ei voi tuosta vaan käydä katsomassa yhtä tiettyä teosta.

Keskellä vuoden 2001 Venetsian biennaalin humua astuin puolestani pimennettyyn, onkalomaiseen tilaan, jossa pyöri Salla Tykän herkkä Lasso (2000). Se avautui hämmästyttävällä voimalla. Myöhemmin, kotimaisessa vientinäyteikkunahenkisessä museonäyttelyssä, naistaide- ja Suomi-henkisten teoksen merkityskenttää rajaavien brändäävien puheiden keskellä sen laaja-alainen, juureva ja aitoutta tihkuva voima oli kadonnut. Osa siitä palasi kun yksin kotona näin filmin televisiosta. Himmensin valot - ja loppu on historiaa, Salla Tykkä pysyvästi yksi lempitaiteilijoistani.

Soolonäyttelyssä pidempikin nykytaide-elokuva voi toimia hyvin. Sitä istuu sohvalle ja antaa kuvan puhua. Tähän löytyy erityisen suotuisia paikkoja. Hämyisä, pieni galleria tukee elokuvaa usein suurta, kaikuvaa tilaa paremmin.

Luuppimuodon oma esteettinen logiikka kiehtoo ehkä vähän laajemminkin - samoin kuin se, että galleria- ja museoelokuva on usein äärimmäisen lyhyttä.

(Kuten vuoden 2002 Dokumentasta tiedämme) jopa dokumentit saattavat toimia gallerioissa yllättävin tavoin nykytaiteena. Näin kävi Public Image Limitedin tv-esiintymiselle, joka pyöri yhtenä teoksena Philippe Vergnen Au delà du spectacle -näyttelyssä (Centre Pompidou 2001) Martin Kippenbergerin diskopallojen, Paul McCarthyn helvetillisten tivolikoneiden ja Takashi Murakamin patsaiden joukossa. Siitä tuli kuin tulikin kriittistä poptaidetta.

Median (vanha tv, tietokoneen kuvaruutu jne.), esitystilan (galleria, museohalli jne.), ympäröivien teosten, näyttelyn teeman ja aikakäsityksen (esim. 100 installaatiota ja niiden keskellä kolmen hengen istuttava koppi jossa pyörii viiden 8-minuuttisen elokuvan luuppi) vaikutukset galleria- ja museoelokuvaan kiehtovat.

Lasso kuuluu muuten omaan Hall of Fameeni. Ne muut? No, ainakin Sari Tervaniemen Vanishing Scheme (2003), Kyupi Kyupin (koko) tuotanto, Bruce Naumanin sarja Clown Torture, Dana Birnbaum noin laajemminkin - sekä tietysti Paul McCarthyn ja Mike Kelleyn Heidi (1992).

Oma lukunsa ovat tietysti 'klassikot', joita en vaan halua enää nähdä. Yksi niistä on eri puolille maailmaa säännöllisin väliajoin jo 1980-luvulta saakka inkarnoitunut harmaa kuva jossa sataa vettä.

Kenties tämä viime kädessä kertoo siitä etten ole videotaideihminen? Moni ajattelee vieläkin videotaidetta ihan liikaa yhteiseksi nimikkeeksi gallerioiden ja museoiden elävälle kuvalle.

Nimetön uniikkiteos, jota olen puolestani kovasti kaivannut, tuli vastaan 2006 Riigan mediataidefestivaaleilla. Venäläisen taiteilijan televisiossa oli kaikki maailman lähetyshäiriöt. Menee vähän aiheen vierestä, mutta valittavana oli monta eri kanavaa, ja aina kun televisiota löi, vaihtui lähetyshäiriö. Välillä kuvassa "satoi lunta", sitten mentiin vastaväreissä jne. Televisio oli pehmustettu, niin ettei käteen sattunut, vaikka kuinka löi. Nerokas työ, tekijä ei vaan jäänyt mieleen. Jos jollakin on enemmän tietoa, otan mielelläni vastaan. Googlaamalla ei lykästänyt.

lauantaina 10. toukokuuta 2008

BALTIC CIRCLE & PORI JAZZ

Kirjoitin Baltic Circle 2008 -teatterifestivaalin lehdykkään tekstin (kiitos pyynnöstä, Johanna Hammarberg!), jonka julkaisin verkkoversiona MySpacessa. Tässä linkki.

Hienot festivaalit varmaan tälläkin kertaa, vaikka ehdinkin paikalle mitä luultavimmin vain sunnuntaina katsomaan Deliriumia.

Edellisiltä vuosilta on hyviä kokemuksia.

Return to Forever tulee Pori Jazziin. Mikähän on Stanley Clarken happi? Kuten nimestä voi päätellä, bändi oli aikoinaan (1970-luvun alussa) melkoista etsijäjatsia, eli spirituaalista trippailua - siinä missä Mahavishnu Orchestrakin, ja joo, tietty, sitä kokeellisen jazzin rockimpaa laitaa. Mahavishnu tutki mielestäni enemmän mielen, hengen ja musiikin tuonpuoleista sekä soittimien mahdollisuuksia (Billy Cobham, Jan Hammer). RtF ei kuitenkaan jäänyt jälkimmäisessä paljoa pekkaa pahemmaksi juuri Clarken ansiosta.

Chick Corea on nykyään skientologi, mutta vastoin ilkeitä puheita tämä ei ole tuhonnut musiikkia (Suomessa ollaan niin ennakkoluuloisia uskonnon suhteen, että jopa Jukka Gustavsonin tuotanto on onnistuttu ylikuuntelemaan väärässä henkisessä sävellajissa). Kyllä Corea on silloin tällöin pistänyt ulos vähintäänkin kiinnostavia levyjä. Mikäli Chickin juttuihin ei ole tullut tutustuttua, kannattaa tietysti ainakin katsastaa tämä ihan mahdoton jazzkasari.

Kun nyt tähän aiheeseen on tultu, älkää näinä vaikeina aikoina unohtako mistä Tolosessa on kyse taiteellisesti!

perjantaina 9. toukokuuta 2008

SEINIÄ, MAALAUKSIA, TILOJA

Te jotka käytte Tampere Film Festivalilla - älkää jättäkö väliin Noora Ojalan kolahtavaa mutta samalla dokumentatiivisen informatiivista Living Murals -animaatiota (2008). Siinä avataan katsojalle kokemuksellisesti se mitä on graffiti Riossa. Musiikki on ehdotonta, varsinkin jos brassiräp tai favela kolahtaa.

Elokuva on nähtävissä myös MoA:ssa, josta voin huoletta, hc-taide -näkökulmasta, suositella nerokkaasti väreillä filosofoivan Tiina Nevanperän maalauksia ja itseni yllättäneen Yan Zhangin ympäristötaideteosta.

Hyvä että tulevaisuudessakin tuotetaan taidetta josta pääsee tiloihin - siitä nämä nousevat tähdet ovat todiste.

Hyvät tilat tämä aurinkokin tuottaa. Periaatteessa tekisi mieli mennä ulos nautiskelemaan säästä, mutta ensinnäkin on paljon kirjoittamista, ja sitten on vielä tarjolla tämä klassinen suomalainen male-bondingin muoto eli MM-jääkiekko. Kiinalaisen take awayn kautta isän luo, siis. Ei hurmosta - ei tässä nyt sentään Ruotsi vastassa ole - mutta toivon mukaan jonkinlaista kiekkoilun kauneutta luvassa.

tiistaina 6. toukokuuta 2008

Usko, arvot ja "isänmaa"

Istun parvekkeella "uudessa" nojatuolissa. Eläköön kristilliset, huonekaluja (ja kaikkea muutakin) kierrättävät organisaatiot. Mikseivät muiden uskontojen edustajat tee ruohonjuuritason hyvää, ekologisesti arvokasta ja sympaattisesti kirja-antikvariaatit mieleentuovaa?

Olen kyllästynyt kristittyjen pilkkaamiseen - varsinkin jos sen tekee joku joka paasaa "monikulttuurisuudesta". Buddhalaisuus ja hindulaisuus ovat olleet enemmän tai vähemmän in jo 1960-luvulta lähtien, "luonnonuskonnot" ja islam viimeisen vuosikymmenen. Kristinusko, siis uskontona, ei valtionkirkon rakenteissa pelehtimisenä (kesähäät kirkossa), on epämuodikasta, mutta kaikista uskonnoista eniten paikallisen yhteisön yhteishyvinvointiin panostavaa. Eivätkä asialla ole yksin helluntailaiset ja muut pikku uskontokunnat, vaan ihan perusluterilaisetkin.

Suomen monikulttuurisuus-psykoosi on uuvuttava. Osa vaikeudestani kestää sitä johtuu varmasti siitä että olen kasvanut maahanmuuttajana Ruotsissa (mm. Rinkebyssä) - siellä kaikki tämä käytiin läpi tietysti silloin kun maahanmuutto tuli ajankohtaiseksi - mutta kyllä tässä nyt alkaa olemaan jo raskaan luokan hitautta tässä Suomen kehityksessä. Osa suomalaisista on tietysti ihan pesunkestäviä rasisteja (vaikkei tämä pahimmalta mahdolliselta maalta näytä tässä suhteessa), mutta vielä suurempi osa pokkailee ja käyttäytyy 'eurooppalaisittain' heti kun "ulkomaalainen" astuu huoneeseen. "Welcome to Finland"-käytös on usein nolottavampaa kuin selkeä epäluuloisuus, vaikka tietysti pehmeämpää ja kivempaa. Ja jos käyttäydytään kohteliaasti, pyydetään ihmisiä kotiin syömään ja hymyillään ulkomaalaisten seurassa, ei ole enää mahdotonta saada suomalaiset tekemään samaa keskenään!

Kehityksen hitauden syy? Suomessa ei taida vieläkään olla tarpeeksi maahanmuuttajia, jotta he itse voisivat viedä eteenpäin muutosprosessia. Erilaiset akateemiset ja sosiaalisesti suuntautuneet alkuasukkaat kehittävät "monikulttuurisuuttamme luonnetta" mietintöjen, komiteoiden ja tapahtumien kautta.

Kyllästymiselle löytyy aina lakipiste - joka on symbolinen. Itselleni kypsintä ovat Maailma kylässä -festivaalit. Joo, kiva tapahtuma (ihan oikeasti!), mutta älkää tulko sanomaan, etteikö se olisi luonteeltaan eksotistinen. Romaniystäviä omaavana oma antikliimaksini tuli siitä, kun kerran seurasin sitä miten ketään ei kiinnostanut maistaa mustalaisruokia, joita oli sankarillisesti tuotu romanien suhteen ulkomaalaisiakin rasistisemman valtaväestön keskelle.

Muuten tämän tyyppisissä tapahtumissa voi tietysti olla ihan kivaa, mutta touhun eksotistinen ja yleistävä luonne on pidettävä mielessä.

Toki tällainen maailmanmusiikki-henkinen festivaalikulttuuri voi avata röörejä, ja panna liikkeelle muutosprosesseja. Parhaassa tapauksessa ne paljon kansallisella tasolla itseään mainostavat hitaat, intohimottomat ja hiljaiset suomalaiset voivat vihdoinkin kasata itsensä ja tunnustaa rehellisesti esimerkiksi sen, että me suomenruotsalaiset ja karjalaiset (kolme sukutaustaani: Joensuu, Helsingfors ja Viborg) ilmaisemme enemmän tunteitamme ja olemme puheliaampia. Paikallinen kulttuuridiversiteetti tulee itsetietoisemmaksi – ja sitä kautta suojelluksi.

Se on kuitenkin selvää, että jos minä jossakin vaiheessa muutan vaikkapa takaisin Italiaan, ei minua tulla näkemään Firenzen Maailma kylässä -festivaaleilla jakamassa karjalanpiirakoita Kalevala-lakissa. Tämä on kulttuuria, joka ei ole ikinä kiinnostanut minua tai ulkomaalaisia ystäviäni Suomessa sen enempää kuin muuallakaan.

Eksotismin taustalla on tietysti se, että Suomi oli käytännössä rautaesiripun takana 1990-luvun puoliväliin asti. (Huomautan silti, että sotia ennen, puhumattakaan itsenäisyyttä edeltävästä ajasta, Suomi oli kansainvälinen siinä missä muutkin - eikä Viipurilla ja Venäjän sisäisellä liikkuvuudella ollut tässä mikään pieni rooli.)

Kotimaisia (kylläpä näitä kansallisvaltioiden rajoja seurataan tarkasti) kulttuurieroja tupataan muuten usein sijoittamaan käsitteen ”arvo” alle. Kun joukko maalais-kokoomuspoliitikoita rakentaa huonon maun huviloita amerikkalaistyyppiseksi ökyghetoksi, jonne on liikuttava yksityisautolla, ja kun minun on vaikea keksiä heidän kanssaan jutunjuurta, puhutaan siitä että heillä on eri arvot kuin minulla. Tosiasiassa en ymmärrä heidän elämänmuodostaan mitään, eivätkä he minun. Oman elämänmuotoni löydän toisaalta kokemukseni mukaan helposti Tukholman, Dar es Salaamin ja New Yorkin piireistä. Nämä ovat yli kansallisuusrajojen vaikuttavia kulttuurieroja, joskin niistä voi löytyä arvojakin taustalta (kuten "eri maidenkin" kulttuurien välillä).

maanantaina 5. toukokuuta 2008

Kevät, kirjallisuus ja oikeat lukuhetket

Olen näköjään jumittunut ilkkaniiniluotomaisiin otsikoihin (à la Minä, maailma ja kulttuuri).

Mikäs siinä. Vaikkei Niiniluodon filosofinen suuntautuminen ole lähelläkään omaani, ihailen hänen laaja-alaisuuttaan - ja tämä on sanottava näinä haastavina muutosaikoina: Ilkka Niiniluoto on hyvä hallitsija.

Viimeisin ammatillinen kytkentäni Niiniluotoon oli lisensiaatintyön viimeistelyvaihe. Nimesin lisurini word-tiedoston Niiniluodoksi, jotta muistaisin, että olen kirjoittamassa opinnäytetyötä - enkä runoilemassa omiani. Ainakin pari kertaa muistin tästä syystä säilyttää 'akateemisen otteen' kirjoittamisessa.

Esa Saarinen neuvoi filosofian johdantokurssilla olemaan lukematta Nietzscheä gradunkirjoitusvaiheessa. Onhan se niin, että kirjoja on luettava oikeina periodeina - ja opinnäytekulttuuri on kankea. Toisaalta, kaikissa oppiaineissa ei olla yhtä kankeita kuin Helsingin yliopiston teoreettisessa filosofiassa.

Eri kirjat ja kirjailijat toimivat muuten eri tavoin eri vuodenaikoina. Koska kuulun siihen antikvaariseen ihmistyyppiin, joka lukee aina n:ttä kertaa samoja 'klassikoita', olen havainnut tietyn syklin.

Osittain se miten samoja kirjoja ja kirjailijoita tulee luettua samoina vuodenaikoina on loogista (Taikatalvi talvella, Taikurin hattu kesällä), mutta mysteerejäkin riittää.

Oletan että luonnon muutosvoiman nostattamien voimallisten tuntemusten takia palaan kevätiltoina toistuvasti Sirkka Seljan Taman lauluihin (1945). Kuulaan romanttista, naturistisen eroottista - heideggerilaista tapahtumaa ja irigaraylaista luontosuhdetta, Blakea yin-sävellajissa...

Syyskirjallisuutta - mutta minkäs teet?

Myös Hellaakoski ja Södergran resonoivat kevätiltojeni kanssa. Miksi? Hellaakoski soljuu - ja sekoittaa syvältä. Södergrankin kaivelee niitä koloja, joita kevät muutenkin huuhtoo.

Sitä tuulettuu, ja lukuhimo suuntautuu sen mukaan. Rydberg, Vartio, Kauranen...

Kesällä kirjakasa pöydällä kääntyy rationaliteetin ja intellektualismin - tai sameiden, seisovien, loppukesällä kipeidenkin tunnelmien puolelle. Canetti, Calvino, Kirstinä, Sandemose, Tabucchi, Eliade, Mishima... Tietokirjallisuus ja esseistiikka näyttävät hampaansa: Jakobson, Schildt, Salminen ja Simonsuuri.

Kävin vapun jälkeen jo ostamassa kesälomakirjoja - odottamaan heinäkuun vaihdetta. Loma tulee aina yllättäen, viimeisinä päivinähän sitä työstää pois valtavaa rästityökasaa. Yhtäkkiä avautuu hiljaisuus. Työkännykkä ei enää soi, eikä sitä aamuisin avaa työmeiliä. On osattava varautua.

Kirjatkin tuntuvat sitten erilaisilta. Päässä on niin paljon tilaa. Siellä on runoudenkin hyvä hengittää.

Joka kesä palaan samoihin kesärunoihin, noin loman aluksi. Yksi niistä on Jouni Inkalan, se yhden jo antiikkisen kokoelman avaava maailman reunan, lokkien huudon ja 'pilvien kallonvalkean valon' ihmetys. Toinen on Marja-Liisa Vartion mystinen Jousella-ampuja.

(Syksyn alla on sitten palattava Hämärän tansseihin, jotta "politiikat ja filosofiat" taittuisivat "kuin kuivat oksat".)

Onneksi on divareita. (No, tietysti, sitäkin onnekkaammin kirjastoja, jotka ovat Suomessa maailman parhaita...)

Black & White näytti jo hampaansa. Loppukuusta on käytävä myös Runebergin antikvariaatissa ja Mechelininkadun päässä.

Tutut ja ystävät: tässä vaiheessa on mitä parhain hetki antaa lukusuosituksia!

torstaina 1. toukokuuta 2008

Vappu, pallot ja Jussi

Ohi on. Vappu, siis.

Vappu on pirteä, vaikkakin pelottavan känninen juhla. Niinpä suhtaudun siihen varsin myönteisesti.

Juhannuksessa on se vika, että kaupunki on liian hiljainen. Ahdistaa kävellä hiljaisilla kaduilla, kun vastaan vaappuu psykoottisia, kalansilmäisiä, monta päivää ryypänneitä zombieita. Tämä ei tietysti haittaa yläluokkaa, joka saunoo kesämökeillään, mutta säälikää nyt vähän kaupunkilaisköyhälistöä - ja lakkauttakaa se pyhä.

No, vapussa ei ollut valittamista.

Se alkoi Jirin työhuoneella. Jiri Geller - psykedeelinen pop-, lowbrow- ja heavylevyn kansi -henkinen käsitetaiteilija, jonka teokset ovat aina syvähiottua käsityötä, Kiasman Studio K:ssa 8. toukokuuta alkaen.

Älkää missatko!

Viestittelin Taide-lehden Arja Elovirran kanssa, joka sanoi, että vuosia tekeillä ollut Jiri-esseeni voisi löytää kodin jostakin vuodenvaihteen numerosta. Tiedä miten sitäkään ei ole tullut viimeisteltyä, ensimmäinen versio kun taitaa olla jo vuodelta 2003. Hiljaa hyvä tulee pitää toisaalta paikkansa kun puhutaan esseistiikasta. Ja Jirin taide on ajatonta.

Turistiopas-hengessä näin pitkästä aikaa Mantan lakituksen. Juhlintaa tuli sekä aattona että päivänä seurattua antropologisesti ja väkimassojen estetiikkaa ihaillen. Vappupäivänä katsottiin pitkästä aikaa Satyricon. Oli se kaunista kun italialaisessa elokuvassa (ks. myös Rooma sekä Pasolinin Medea ja koko Elämän trilogia) irrottauduttiin 1970-luvun vaihteessa myyttien kuvaamisesta, tarinoiden kertomisesta sekä adekvaatista historian kuvittamisesta - ja pystytettiin maailmoja myyteiksi luokitelluilla syvävirroilla.

Mitenköhän niihin juhannuksen alkuperäisiin syvävirtoihin pääsisi käsiksi? Nyt on kuin seuraisi intiaanien ryyppäämistä reservaatissa. Kolonialismin jälkiä? Eikös jussinkin pitänyt olla jonkinlainen voimavarantopyhä?

sunnuntaina 27. huhtikuuta 2008

Muumi, Verde ja tutkiva mikä-milloinkin

Uusi muumielokuva on kultainen - sekä ystävällinen ja lämmin että (nostalgian uhallakin) arvokas muistutus siitä, mitä 1970- ja vielä 1980-luvulla tarkoitettiin lastenkulttuurilla isolla K:lla. Klassista nukkeanimaatiota, taiteellisesti kunnianhimoisia (ja rohkeita) taustoja, sekä Janssonin perikuntaa ajatellen hienosti Toven (Larsin ym.) jalanjäljissä tehtyä lastenelokuvaa.

Ihmekös tuo. Elokuva perustuu 1970-1980-luvulla tehtyyn (itävaltalais-puolalaiseen) animaatiosarjaan.

Maailman rennoimmalla brunssiklubilla esiintyi sunnuntaina Verde. Ei pitäisi olla minun juttuni, mutta olipahan vaan. Tutkimusmatka äänimaisemiin, outoihin soittimiin ja analogisiin laitteisiin.

Olen viime aikoina pohtinut paljon taiteellista tutkimusta ja tutkivaa otetta taiteentekemisessä.

Übercurator-seminaarissa otin esiin kuratoivan tutkimuksen käsitteen, jolla tarkoitin sitä että kyllähän osa kuratoinnistakin on tietoa tuottavaa, ja ihan keskittynytkin siihen, että ymmärrettäisiin enemmän, toisin tai syvällisemmin jokin taiteen ilmiö / aikakausi. En ota muuten kantaa kuraattorikoulutuksen tarpeeseen, mutta alan yliopistollinen koulutusohjelma tuottaisi kyllä mielenkiintoista tutkimusta, joista suurin anti olisi varmasti yhä selkeämmin nuolenkärkensä rakentavat tietoa tuottavat näyttelyt.

Kokeellisesta rokistakin on paljon opittavaa - ja Jussin puheista. Missä viipyvät 'tutkimusraportit' näiltä avaruusmatkoilta? Jotakin tällaista on ironisesti harjoittanut tietysti Kuha (ks. viides pää alhaalta).

Ja onko kaikkien kokeellisten bändien taustalla aina joku Jussi?

Kotona harjoitettiin viikonloppuna myös tutkivaa kokkausta. Tein suklaamunakkaan. Idea ei ollut niin kauhea kuin voisi kuvitella, mutta kokeellista reseptiä pitää kyllä säätää. En ole sentään kotioloissa ryhtynyt vielä kirjoittamaan kokkailun rinnalla.

keskiviikkona 23. huhtikuuta 2008

Kevät etenee, talvi mätänee - ja Euroopassa liikehtii vapun haamu

Kevään intensiivisin opetusviikko on ohi. Viikko on ollut yhtä elokuvaa - mutta paljon on tullut opittua, eikä tietenkään yksin 'opiskelijoilta', vaan muilta 'opettajiltakin', Harrilta, Kari Yliannalalta ja Kimmo Ahoselta.

Ymmärsin ensi kerran jotakin Kenneth Angerista ja hieman enemmänkin Ken Russellista. Tajusin lopullisesti että Brian de Palma on juuri muovisimmillaan 'nero' (Body Double, 1984). Ja löysin (ei yksin lisää kiistakapuloita, vaan myös) rakenteellisia yhteyksiä 70-luvun vaihteen italialaisen antitaide-avantgarden (Pasolini) ja spaghettiwesternien välillä (mm. paikoin samat säveltäjät, lavastajat, jne.). Ken Jacobsin Star Spangled to Deathia (6h 42min) katsottiin 'aika pitkälle' - ja siihen on kyllä perehdyttävä enemmänkin.

Olen lupautunut muutaman todella kiinnostavan lopputyön tarkastajaksi (TAIK, Kuvataideakatemia). Yksi niistä on jo loppumetreillä, ja olen käsittänyt jotakin huikaisevaa Rion seinämaalauksista: ne ovat keskimäärin ihan eri luokan taideteoksia kuin meikäläiset hip hop -elokuvista apinoidut 'muraalit' (vaikka kyllä täältäkin joitakin hienoja löytyy).

Kaikkien aikojen paras seinäläppä on kuitenkin Kaisaniemen Metsätalon kulmalla: "DDT:tä levitetty. USA takana."

Se on kohta sitten vappu. Taidetaan havainnoida kansaa antropologisesti - Helsingissä.

Sitä ennen toivoisin ehtiväni maata sohvan pohjalla kylliksi, jotta saisin palautettua itseni yhden kesken jääneen Calvinon imuun. En ole pitkään aikaan lukenut kaunokirjallisuutta italiaksi, ja kankealta tuntuu. Olisiko taas aika tehdä nuuskamuikkuset?

Jostakin syystä, kenties siksi että harhauduin youtubessa muutama viikko sitten oikeille raiteille, olen viime aikoina fiilistellyt nostalgisesti omaa lähiölapsuuttani. Kylläpä siitä onkin sitten tehty hyvää räppiä! Tässä vähän tätä itselleni kipeän läheistäRinkeby-osastoa (niisk).

Lätkä- ja MySpace-blogejakin on tullut päivitettyä.

Vielä lisäys blogimaailmasta:
Reijo neuvoi tähän mainoskuvien ja todellisten ruokatuotteiden kuvien vertailuun. Hienoa tutkivaa valokuvausta!

maanantaina 21. huhtikuuta 2008

WEEKEND

Siitä onkin aikaa kun olen viimeeksi jaksanut viikonloppuna olla 'taiteellisesti aktiivinen'. Godardia ei tullut katsottua, mutta Kiasman Loving Revolution -videotaideillassa oli perjantaina viihtyisää. Sari Tervaniemen elokuvissa on sitä jotakin. Sain käteeni Sarin julkaiseman kirjasen johon olin kirjoittanut artikkelin Vanishing Schemestä (ehdoton suosikkini). Kunnia olla mukana.

Kulttuurivihkojen 35-vuotisjuhlissa tuli nähtyä vanhoja - sympaattisia - tuttuja. Kiitos Elias ja Johan tunnelmallisten juhlien järjestämisestä! Runonlausuja Eeva Putro oli tyrmäävä. Poikkeuksellista läsnäoloa, hehkua ja intellektuaalista särmää - puhumattakaan eleiden ja äänen hallinnasta (harvinaisuus näillä lakeuksilla).

Uusi mielenkiintoinen tuttavuus on Essin ystävä Esther Berelowitsch, joka kuvaa lappia. Esther viihtyi kanssamme Vihkojen ranskalaisesta näkökulmasta varsin 'kaurismäkeläisessä' illassa.

Villin taitomaalauksen ystäville voi suositella Helsingin kaupungin taidemuseon Maaginen maisema -näyttelyä. Lievästi psykedeelistä Aivatsovskia, yksi kuumottavan reaalinen Repin ja muutama pohjoisen valoa herkistelevä koivikko (Levitan). Latvialaisen Nikolai Roerichin Himalaja-maalaukset olisivat menestys julistesarjana, mutta tekijää ei ole vielä kansainvälisesti löydetty. Mikäli ette ehdi Meilahteen, katsastakaa Roerich joskus Latvian valtion taidemuseossa Riigassa.

Laakson Harrin kanssa vedetään tällä viikolla yhdessä B-elokuva -kurssi - vuosittainen kevätirrottelu TAIKissa. Huuliharppukostajaa jaksaa kyllä katsoa loputtomiin, mutta John Watersin Pink Flamingos ottaa jo vatsasta. Sekin on tietysti omanlaisensa opettava, ellei jopa kasvattava kokemus.

torstaina 17. huhtikuuta 2008

Huivin aistikkuus ja merkitys

Mette bloggaa ilahduttavasti huiveista. En ole ennen tullut ajatelleeksi miten kauniita, kuumia ja tyylikkäitä silkkihuivit voivat olla!

(Katsokaa kuvien lisäksi linkit.)

Erityisesti pidin Englannin Elisabetin ja Turkin Erdoganin huivien vertailusta. Kylläpä tulkitsemme huiveja - nykyään.

keskiviikkona 16. huhtikuuta 2008

MEDIAKRIISI

Olen viime aikoina, pitkästä aikaa, ollut kriisissä journalismin kanssa. Osasyy on siinä että tilasin taas Hesarin - ja TV:täkin tuli tänä talvena katsottua.

On älytöntä, että mielenosoittajien on häirittävä olympiasoihdun kulkua, jotta he saisivat Tiibetin ihmisoikeusongelmat näkyviin mediassa. Ongelmilla ei ole "uutisarvoa", ellei niillä ole "näkyvyyttä". Eikö päivälehtien toinen tai kolmas sivu voitaisi pyhittää jonkin sellaisen polttavan ongelman esittelylle, jolla ei ole sensaatioarvoa?

Nykyään puhutaan mediakriittisyydestä, mutta median logiikan ongelmat ovat perustavampia kuin tavataan ajatella.

tiistaina 15. huhtikuuta 2008

Uudet tuulet

Lopetin Blogifilosofian – vanhan konseptin.

Tähän asti olen kommentoinut filosofisesti ja taiteellisesti orientoituneita suomalaisia blogeja. Hauskaa oli – mutta perusidea paljastui rajalliseksi. Blogeissa – omani mukaan lukien – on filosofisesti katsoen liikaa toistoa. Vaikka aiheet vaihtuvat, teemat ja näkökulmat tuntuvat pysyviltä – eikä niiden jatkuva meta-kommentointi palkitse.

Tästä lähtien kirjoitan mistä huvittaa. Blogista tulee myös henkilökohtaisempi.

On hauskaa ”kääntää uusi sivu” omassa kirjoittamisessa.

Samaa voi sanoa lukemisesta. Pari päivää sitten postiluukusta tipahti uusi Esitys-lehti. Olen jo aiemmin sanonut tämän, mutta on hienoa että joku julkaisee kriittistä ja ajattelevaa lehteä esitystaiteesta. Älkää hukatko tilaisuutta. Tilatkaa Esitys. Meillä voisi kirjallisuus- ja kuvataidelehtien rinnalla olla pysyvästi myös kotimainen, teoreettisesti utelias esittävän taiteen lehti. Teatteri-lehdessä ei ole mitään vikaa, mutta sitä voisi luonnehtia yleislehdeksi, sekoitukseksi ammattilehteä ja kulttuurijournalismia. Sama pätee Tanssi-lehteen.

Muuten on sanottava, että olen itse ollut äärimmäisen laiska lukija – jo pitkään. Lopputyöpino työpöydällä ei ole puristanut mehuja, mutta väitöskirjan viimeistely on kankeuttanut huvilukemista. Ja onhan tuossa yksityiselämässäkin sutinaa – joulusta lähtien Rakkaus, kuun vaihteessa muutto.

Pari viikkoa sitten tuli sentään luettua Saganin Hyvästi ikävä. Se oli pitkään roikkunut divareista ja alennusmyynneistä ostettujen kirjojen kasassa, mutta palkitsi heti ensimmäisellä sivulla kun vihdoinkin sain aloitettua. Kaunista ja kepeää, psykologisesti kipeää.

Päivä on ollut pitkä. Mutta en voi valittaa. Olen istunut pääsykokeissa selailemassa portfolioita, katsomassa pitkin päivää syntyneitä teoksia ja vieläpä haastattelemassa pyrkijöitä – ja tiedän että siellä pöydän toisessa päässä on varmasti ollut paljon raskaampaa.

Tulee mieleen se kun itse hain lehtorinvirkaa. Istuin TAIKin neuvotteluhuoneessa, kerroin Anne Koskiselle ja Anita Sepälle mitä kaikkea osaan, ja – kuten kaikki haastateltavat – yritin vaikuttaa siltä etten ole täysi psykopaatti. Päässä humisi matkalla bussille. Illalla iski päänsärky.

Mutta tehdään sitä ”arviointia” alhaalta ylöskinpäin. Olin tekemässä historiaa – siis käyttämässä ääntäni TAIKin uuden rehtorin valinnassa. Mukavan oloinen Helena Hyvönen, joka aloittaa virassa syksyllä, on varmasti Sotamaata demokraattisempi. Mutta vaikka henki olisi hyvä,”oikeita ratkaisuja” on vaikea tehdä – sellaisessa egojen ja tahtojen hornankattilassa kuin Taideteollinen korkeakoulu, tällaisena aikana. Ei voi kun toivottaa onnea. Monet uskovat, että Hyvönen pitää enemmän taiteen ja humanistisen ajattelun puolia. Ei siitäkään haittaa ole – ainakaan itselleni. Silti on sanottava kunnioittava sana Sotamaastakin: tulosta syntyi, koulu laajeni ja resurssit kasvoivat – pitkään ilman että kukaan koki oman toimintansa uhatuksi.

sunnuntaina 23. maaliskuuta 2008

FIKTIIVISET TEOKSET

Arvi Perttu kertoo saaneensa moitteita siitä, ettei hän ole "kommentoinut Uralin perhosta", ja lisää, että "(p)itäisiköhän ruveta oikein Vanhaseksi ja arvostella teosta, jota ei ole nähnyt?"

Median (oikeat) kulttuurikeskustelut ovat vähentyneet vähentymistään. Kun päivälehtien kulttuurisivuistakin on tullut kasvavasti tiedonvälittäjiä ("palkinnon x on saanut y", "Le Monden arvostelija piti Tero Saarisen uudesta tanssiteoksesta"), tuntuu erityisen kipeältä lukea poliitikkojen ja populistien mielipiteitä teoksista joita he eivät ole nähneet / kuulleet / lukeneet.

Heidi Hautalalla ei mene sen paremmin. Hän käy "asiantuntijan" kanssa teatterissakin. (Kirjoitus 29.11 - viimeisin tätä kirjoitettaessa). Toivottavasti asiantuntija istuu kotonakin vieressä katsomassa televisiota, jottei ohjelmien laadun suhteen synny väärinkäsityksiä.

Ainakaan itseäni kiinnostavaa filosofista keskustelua ei lukemistani blogeista tällä hetkellä löydy, mutta pari ihan viihdyttävää sapentäyteistä purskahdusta kylläkin - toinen bloggareiden kirjailijaliittokeskustelusta (sekä median "ammattivittuilijoista") ja toinen aikamme kriittisen teorian sivuvaikutuksista. Varsinkin jälkimmäisessä tekstissä "kerjätään verta nenästä", mutta kyllä nykyään pitää olla kiitollinen kaikesta feminismiä / miestutkimusta koskevasta kritiikistä. "Cambrullakin" on kuitenkin monipuolinen ja jopa oikeusprosesseja myöten ajattelun rajoja koetellut julkaisutausta sukupuoli- ja seksuaalisuuskysymyksistä, joten kyseessä ei ole minkään konservatiivisen "äijän" (lasken tähän kaikki miehet ja naiset joilla on mustavalkoinen sukupuolikäsitys ja jotka ovat valmiit tuomaan sitä esille normatiivisesti) ahdistunut purkaus. Miten saataisiinkaan feminismistä / miestutkimuksesta avoimempi kriittinen kenttä käsitteen intelligentissä mielessä - siis sellainen kenttä jossa sukupuolijärjestelmän kritiikistä ahdistuneet "äijät" eivät rasittaisi keskustelua örähtelyillään sen enempää kuin emansipaatiosta ja muiden libidinaalisista tarpeista ahdistuvat radikaalitkaan? Liike voi hyvin vaikka maailmassa parantamista onkin, joten vähennettäisiinkö hiukan solidaarisuutta sellaisille kollegoille, jotka pystyttävät enemmän aitoja kuin kaatavat niitä?

Jarkko Tonttikin pui muuten vielä kirjailijaliittoa, hieman argumentatiivisemmin. Tontti painottaa että kyseessä on (ilmeisesti käsitteen perinteisessä mielessä) taiteilijajärjestö. Aihehan kiinnosti itseänikin, lähinnä siltä kannalta että mistä siinä porussa loppujen lopuksi keskustellaan. Mielestäni ammattiliittoajattelua ei pidetä käsitteellisesti kyllin selkeästi erillään esteettisistä arvoista, eikä liiton implisiittisessä esteettisessä manifestissakaan ole oikein pohdittu sitä mitä kirjoittaminen nykyään on. Vanhakin linja kelpaisi, mutta sen luonnetta ei näytetä nyt tiedostavan. Voitaisiinko olla rehellisesti modernisteja / konservatiiveja? Ei jälkimmäisenkään sanan kaikissa asioissa tarvitse olla kirosana.

No, lopuksi pitää vähän mainostaa: älkää unohtako Mustekalan Walter Benjamin -teemanumeroa!

torstaina 6. maaliskuuta 2008

MORAALI, OIKEUS, KRITIIKKI

Päiväkuvitelmia-blogissa ammutaan kovilla - tai no, lähinnä karnevalisoidaan viimeikaiset Tuntematonta sotilasta ja "lapsipornotaideteoksia" koskevat laki- ja moraalikeskustelut.

Jarkko Tontti on kirjoitellut Kluuvin gallerian kohutuista kuvista ihan olan takaa, asiantuntemuksella. Käväiskää ihmeessä Tontin blogissa ja lukaiskaa linkit.

Verkkokulttuuri on päässyt osaksi moraaliset ja oikeudelliset rajat haastavan taiteen työmaata. Mutta että jaksetaankin keskustella vihaisesti siitä, että joku panee pienelle kriittiselle katsojakunnalle painettuna näkyville kuvia, jotka ovat osa jokapäiväistä julkista tilaa (verkkoa) missä samoilemme. Jotakin vikaa moraalikäsityksissä. Vai onko se mitä on verkossa jotenkin yhdentekevämpää kuin se mihin törmäämme muissa julkisissa tiloissa?

Taide-lehden blogissahan asiaa jo käsiteltiin, ja itselläni heräsi ajatuksia siitä, että taiteen piirissä on vaarallista provosoida moraalikysymyksissä - siis vaarallisempaa kuin muualla intellektuaalisessa kulttuurissa.

Ehkä on kuten Tontti vihjailee: journalismin piirissä voi vielä käydä vaikeiden asioiden kimppuun, mutta tuskinpa missään muualla. Huomautuksena vaan, ettei tutkijallakaan ole journalistille kuuluvaa lähdesuojaa. Media ja populismi ovat valtaa, eivät tieto ja harkinta.

Tämän päivän Kiasman kuraattoriseminaarissa puhuttiin tietysti hetken ajan siitäkin, mikä on kuraattorin / galleristin vastuu ja rooli tällaisissa tapauksissa. Taiteilijanko pitää kaikki yksin kantaa? Gallen-Kallela-Sirénin tapaa hoitaa asia Taidemuseon puolelta ei ole pidetty esimerkillisenä (ks. Taide-lehden blogi ja siinä käytävä keskustelu, mm. Sakkinen).

Ulla Karttusen oma Helsingin Sanomissa julkaistu puheenvuoro on filosofisesti tiukkaa tavaraa. Siinä muistutetaan mm. siitä, että jos näyttelyssä olisi ollut internet-sivut auki, kyseessä ei olisi ollut hallussapito - ja tässähän lainsäädäntö on todella jäänyt tekniikan kehityksestä jälkeen (immateriaalisuus). Teksti on myös armoton, mutta totuudenmukainen kritiikki pornoistumisesta ja kaupallisen seksuaalisuuden pimeistä puolista: "Suomen laki ei (...) ota kantaa koulupoikien kasvatusohjelmaan, joka pyrkii iskostamaan ikäluokan 99-prosenttiseen enemmistöön sen käsityksen, että tyttö on huora vauvasta alkaen."

Juha Suorantakin sivuaa aihetta. Keskustelu tuskin jää tähän.

torstaina 28. helmikuuta 2008

VISUAALISTA KULTTUURIA

Blogeissa keskustellaan vaihteen vuoksi visuaalisesta kulttuurista.

Lempibloggaajiini (ja kirjoittajiin muutenkin) kuuluva Essi Henriksson ilahduttaa palaamalla blogirintamalle. Aiheena ovat Ville Rannan sarjakuvat, tarkemmin, Isi on vähän väsynyt.

Pidän Rannan sarjakuvista itsekin, jo Kaltion ajoilta lähtien. Mikä voima pienten arkisten asioiden kuvauksessa - ja toisinaan mielikuvituskin laukkaa psykedeelisellä tasolla.

Kiasman johtaja Berndt Arell on alkanut kirjoittamaan Kiasman sivuilla omaa blogiaan. Se henkii institutionaalisuutta, mutta käsitellyt kysymykset ovat tosia, eivätkä pelkkää hallinnollista tai kulttuuripoliittista jargonia.

Älkää sitten unohtako näitä vakioitakaan, joita nyt ei vaan jostakin syystä ole tullut kommentoitua: Milla Paloniemen jutuissa nyt vaan on sitä jotakin. Samaa on sanottava Kaisa Lekasta. Jaa joo, onhan sillä Rannallakin oma bloginsa.

PÄIVITYS 3.3
Huomasinkin melkein heti sitten, että Taide-lehtikin on käynnistänyt oman bloginsa. Kovilla ammutaan heti.

keskiviikkona 27. helmikuuta 2008

KYPÄRÄT

Mette kirjoittaa innostavasti kypäristä. En tiennyt etteivät viikingit käyttäneet "sarvikypäriään". Olen lisäksi aina ihaillut roomalaisten centurioiden harjaksia.

Nykypäivän kypäristä itseäni ovat eniten kuumentaneet jääkiekkokypärät - kielteisesti. Toki ne suojaavat pelaajia, mutta oli siinä erotiikkaa, kun jäällä viiletettiin takatukka hulmuten.

Omakohtaisia kypäräkokemuksia ei liioin ole, eikä kypärä ole ikinä kuulunut taikuutta elämään tuoviin fetisseihini. No, yksi 'elämys' on jäänyt mieleen. ROR:in ja parin muun toimijan kanssa ylläpitämäni ROR gallerian aikaan järjestimme kerran Pääkalloviikot. Lainaksi saimme monen muun kummajaisen (kiitos mm. Juho Juntuselle) lisäksi eräältä keräilijältä pari natsien Totenkopf-, eli pääkallokomppanian SS-kypärää, jotka päässä sitten polteltiin ennen avajaisia. Outo olo tuli. Näin jälkeenpäin ajatellen olisi voinut järjestää näyttelyn pelkistä kypäristä. Sotakypärät ovat oma lukunsa, mutta olisi hienoa saada nähdä vaikkapa Mats Sundinin olympiakultakypärä (siinä olisi pureskelemista) tai joku ihmishengen pelastanut kypärä livenä.

Kypärissä, kuten suojavarusteissa muutenkin, luotaantyöntävintä on muuten pinttynyt hien haju. Epäesteettistä.

perjantaina 22. helmikuuta 2008

KOKEMUS

Hannu Salmi kirjoittaa kokemuksesta.

Pohdinnan kärki suuntautuu historian tutkimukseen.

"Miten tutkia kokemusta historiallisesti? Historiantutkijat ovat jo pitkään olleet kiinnostuneita siitä, miten aikalaiset kokivat ympäristöään, elämismaailmaansa. Menneisyyttä on tarkasteltu niin kollektiivisten kuin yksilöllistenkin kokemusten näkökulmasta, mutta kokemuksen käsite edellyttää subjektia, kokijaa: menneisyyden maailmalla on kiintopiste."

Ei subjektia tietysti ohittaakaan voi, ja ehkäpä subjekti on historioitsijan päätutkimuskohde (ainakin silloin kun kokemuksesta puhutaan), mutta tämä ei ole akuutein ongelma kokemusfilosofian ulkopuoliselle kokemustutkimukselle.

Suurimmalle osalle varsinkin yhteiskuntatieteellisesti suuntautuneita ihmistieteilijöitä kokemus on edelleen jotakin epäilyttävän subjektiivista. Heille ei ole vielä valjennut, että kokemukset ovat kulttuurin matriisin kaavottamia, analogisen kehollisuuden perustalla seisovia, kulttuuristen resurssien avulla kasvaneita, jaetut reunaehdot sisältävän itsesäätelyn sekä yhteisöllisesti opittujen kokemustaitojen (harmonian kuuleminen, taulun rajaaminen ympäröivästä todellisuudesta, jännitteen tunnistaminen ja purkaminen romaanissa jne.) tulosta.

Sitoutuminen moderniin tiedemetafysiikkaan ("eksaktius", "objektiivisuus", metodifetisismi) estää monia työstämästä mielekkäitä tulkintoja fenomenologiasta ja hermeneutiikasta, filosofioista joissa kokemus eri muodoissaan on tähdellisimmin ollut tapetilla.

Valtava määrä tietoutta, mm. oma kokemus, jää lasiseinän taakse.

On vaikea saada ihmisiä luopumaan tieteellisestä kapeakatseisuudesta, joten kun vierailee luennoimassa uusissa paikoissa joissa ensimmäistä askelta ei vielä ole otettu, tuntuu siltä että pitää aloittaa juuri subjektiivisuus-keskeisyyden purkamisesta, jotta kuuntelijat saataisiin tasolle, jolla on sitten mitään mieltä miettiä yksilöllisen ja jaetun suhdetta (johon ikävä kyllä niin usein palataan ilman rakentavia argumentteja).

Soveltavia tieteitä ajatellen: kulttuurifilosofiassa kokemuksesta keskustelun kirjo on laaja, mutta harvoin sillä tavalla muotoiltu että se auttaisi välineitä etsiviä soveltavia tieteitä. Usein sen lukemisen aloittaminenkin, mikäli ei ryhdytä lukemaan angloamerikkalaisia readereita ja for dummies -johdantokirjoja (Introduction to... julkaisijana joku iso englanninkielinen kustantamo), vie vuosia. Se kuitenkin kannattaa, sillä lukemalla cultural studies -"tulkintoja" kokemusfilosofiasta tulee asiantuntijaksi kokemusfilosofian cultural studies -tulkinnoissa, lukemalla kokemusfilosofiaa oppii puolestaan ymmärtämään kokemusfilosofiaa. Älkää kuvitelko että se olisi sen kummempaa kuin opiskella oikeaa joogaa / taichitä tai keräillä palasia sieltä täältä new age -tyyliin.

Syvälle pääsee vain yhteen paikkaan sukeltamalla, ei antamalla veneen vetää itseään läpi koko järven metrin syvyydessä.

Taidefilosofian historiassa kokemus auttoi aikanaan pääsemään eroon (korkea)taiteesta ja sen "monumentaalisista mestariteoksista" - ylipäätänsä objektikeskeisyydestä. Samalla se vei lujaa jo syntyessään kauas yksilöistä.

Deweyn pragmatistinen Art and Experience (1934) johdatti kokemuksen ajalleen radikaalisti ruumiillisuuteen, mutta tärkeintä siinä oli kokemuksen kultivoimisen asettaminen filosofian tavoitteeksi. Nyt ajankohtaisista yhtälöistä Dewey pyöritteli mm. ihmisen orgaanisen (biologisen) pohjan ja kulttuurin antamien resurssien suhdetta.

Walter Benjaminin Taideteos teknisen uusinnettavuutensa aikakaudella (1936 - tätä esseetä on virheellisesti luettu valokuva- ja elokuvateoriana, vaikka sen teesit koskevat koko esteettistä todellisuutta) ja Silmä väkijoukossa (1939) ovat hyviä johdantoja siihen, miten voi ajatella länsimaisen kulttuurin historiallisia murtumapisteitä kokemuksen mahdollistamina ja kokemuksen mahdollistajina, ja miten tätä kokemusta voidaan kasvattaa ja kultivoida herkän kuuntelevalla kirjoittamisella.

Heideggerin 1936 Taideteoksen alkuperässä keskeiseksi noussut Ereignis, tapahtuma, on käsitteenä jo sitten selkeä pakomatka metafysiikasta, irtiotto sekä subjektiivisuudesta että sellaisesta kokemuksesta joka on palautettavissa symboliseen järjestykseen.

Siitä lähtien kun kokemus on populaarikulttuurin dominanssin ja median voittokulun kautta tullut kulttuuriteollisen tuotannon kohteeksi, meillä on siis ollut kokemusfilosofisia klassikoita eri filosofisissa koulukunnissa (Dewey = pragmatismi; Benjamin = marxismi, historianfilosofia; Heidegger = fenomenologia, hermeneutiikka).

Viime vuosikymmenten erityisesti ranskalaisen ja italialaisen filosofian matkat erilaisten tapahtumien kirjossa ovat lisänneet hajontaa ja vieneet keskustelua yhä julkeammin määrittelemättömään, ja sinne mistä on vaikea ammentaa metodista tukea ja sovellettavuutta.

Kokemusfilosofia (luettakoon tähän Erlebnis, Erfahrung, Ereignis, Elämys, Experience, an Experience jne.) onkin varsin eriytynyt saareke, jonka piirissä pitää olla kiitollinen sellaisille terävän monitieteellisille laitoksille kuin Turun kulttuurihistoria (Salmen lisäksi ainakin Immonen, Kallioniemi ja Kärki ovat lukeneita ja/tai tarkkoja kirjoituksissaan). Itse kokemusfilosofi kärsii usein soveltamisen vaikeudesta, kun hänet on indoktrinoitu liikaan tarkkuuteen, ja melkein dogmaattiseen yhden ajattelijan (Heidegger, Gadamer, Nancy) tuotannon pitämiseen eroista muista ajattelijoista, "vääristä" käsitteistä tai varomattomasta soveltamisesta.

Olisi antoisaa pitää poikkitieteellinen seminaari kokemusfilosofian soveltamisesta.

Entäpä mitä kokemusfilosofi suosittelisi luettavaksi nykyisestä kokemusfilosofiasta?

Uusimmasta filosofiasta suositeltavia lukemisen kohteita ovat italialaisittain ainakin Giorgio Agambenin Tuleva yhteisö (1990) ja Mario Perniolan tuotanto. Agambenilla tulee uudelleenajatelluksi se mitä on jonkun tietyn kulttuurin kautta tapahtuminen / kokeminen kun se mitä olemme pitäneet kulttuurin / yhteisön peruskivenä (kieli, etnisyys, jaetut arvot) on menettänyt itsestäänselvän asemansa. Kirja on monikerroksinen kommentaari 1900-luvun eksistentiaalisiin filosofioihin (ja jopa keskiajan filosofiaan), mutta se avautuu poeettisesti myös omana itsenään, gnostilaisesti - vieläpä tavoin, joita "itämainen filosofi" paikoin ymmärtää länsimaista paremmin. Perniolalla antikvaarisen humanistisin äänenpainoin haukuttu esineellinen kokemus (ja esineellistäminen) saa arvoisensa analyysin aikamme kokemuksen produktiivisena perustekijänä. Del Sentiressä (1991) painottuvat tunteminen / aistiminen, ja samaa ajattelua viedään seksuaalisuuteen teoksessa Il sex appeal dell'inorganico (1994). Kaikissa Perniolan teoksissa transgressio on keskiössä, yhdessä teoksessa, I transitissa (1998) vieläpä kokonaisen kirjan verran, perversiosta vanhan ylittämiseen.

No, tässä ei pidä unohtaa Gianni Vattimon Läpinäkyvää yhteiskuntaa (1989), mutta sen pitäisi olla peruskauraa kaikille nykykulttuurista kiinnostuneille filosofisesti orientoituneille tieteilijöille...

Yhdysvalloissa Deweyn perinnettä on soveltaen, mm. Feldenkrais-menetelmän ja japanilaisen filosofian kautta, vienyt uusille, hyvinkin kehoherkille urille Richard Shusterman, jonka tuotantoon tässä suhteessa päässee parhaiten sisään vaikkapa aloittamalla teoksesta Practicing Philosophy (1997). Tässä ollaan sitten jo helpommin lähestyttävän filosofian piirissä, ja sellaisen, jota vaikkapa tanssijoiden on helppo soveltaa omaan työhönsä. Käytäntö ja kirjoittaminen toimivat rinnakkain, kokeellisesti - hieman taiteellisen tutkimuksen hengessä (Shusterman on Feldenkrais-ohjaaja, ja erityisesti myöhemmät teokset ja käytännön workshopit työstävät tätä yhteyttä).

Takaisin Salmeen. Hienoja horisontteja -

"Wilhelm Dilthey viittasi Erlebnis-sanalla singulaariseen kokemukseen, kun taas Erfahrung viittasi jatkuvaan, kumuloituvaan kokemukseen. Jälkimmäisessä tapauksessa kokija itse osallistuu tapahtumaan aktiivisena merkitysten muodostajana. Theodor Adorno käytti Erlebnis-sanaa tarkoittamaan keinotekoista, välitöntä, reflektoimatonta kokemusta, kun taas Erfahrung liittyi käsittellisesti prosessoituun kokemukseen, tietoon."

- joiden kautta avautuu erityisiä historian tutkimuksen ongelmia:

"Oma kysymyksensä on se, että vaikka filosofille ero Erlebnisiin ja Erfahrungiin on olemassa, historioitsija joutuu usein tavoittelemaan singulaarista elämystä prosessoidun aineiston, ehkä muistelmien tai omaelämäkerrallisen lähteistön, kautta. Miten silloin voi tavoittaa Erlebnisin? Tavoittaako tutkija vain niitä kielellisiä figuureja, joilla elämyksen välittömyyttä kuvattiin."

Kun on joogi (joogakirjallisuus avautuu vain noudattamalla ruokavaliota ja tekemällä liikkeitä) ja Taideteollisessa teorialehtorina tulee tietysti mieleen, että nämä yllä mainitut ovat tiedeyliopisto-ongelmia. Tiedeyliopistoja rankaistaan vieläkin niin paljon modernin tieteenteon arvopohjalta. Jos kulttuurihistoria olisi taidekoulussa opetettava aine ilmaantuisi paljon metodista kiistaa, mutta uskonpa myös, että tutkijat olisivat taloudellisesti tuetusti kokeellisia. Rakennettaisiin elinolosuhteita joita testattaisiin, touhuttaisiin vanhojen työkalujen kanssa, ehkä testattaisiin perinteisiä parannusmenetelmiä jotta päästäisiin vanhojen aikojen kokemuksellisille jäljille. Tähän olisi perusteltua käyttää resursseja ja kokeiden tuottamaa tietoa pidettäisiin toisella tavalla arvokkaana. Kokemuksellinen tieto ja sen hankinta on arvossaan kouluissa, joissa ihmisten työ on teorian ulkopuolella sidottu kokemukseen. Ja sieltähän se subjektikin sitten löytyisi "menneisyyden maailman" laboratorio-olosuhteiden kautta "kiintopisteeksi".

Kokemusfilosofialla, kulttuurihistorialla ja taiteellisella tutkimuksella voisi olla jaettavana paljonkin hienoja horisontteja.

Niistä unelmoimaan jääden, kaunista tanskalaista kevättalvea kaikille - omamme taisi jäädä tulematta talven puutteen myötä.

maanantaina 11. helmikuuta 2008

KIRJAILIJALIITON ESTETIIKKAA

Tommi Melender ottaa Antiaikalaisessaan kantaa kirjailijaliitosta käytyyn keskusteluun - ja HS:n Esa Mäkisen kirjoitteluun noin ylipäätänsä.

Melender mainitsee Mäkisen jokin aika sitten keskustelua herättäneen artikkelin siitä onko olemassa oikeistolaisia taiteilijoita - ja jos on, missä he luuraavat. Mielestäni Mäkisen artikkeli edusti kriittistä teoriaa parhaimmillaan - sanomalehtimuodossa. Jos ei pääse kirjoittamaan ilkeitä kolumneja, tämän pidemmälle ei voi mennä.

Sen lisäksi että taiteen maailmassa viljellään laatukriteereitä ja toimitaan paljon verkostoajattelun kautta sisällöt unohtaen, siellä pitävät valtaa erilaiset klikit ideologioineen.

Minut on omissa "ammattipiireissäni" (filosofia, kuvataide, taidekorkeakoulut) helppo niputtaa poliittisesti vasempaan laitaan, feminismiin ja vihreyteen - ja onhan siitä hyötyä.

Uskoakseni jos kirjoittaisin oikeistolaisen, sotahullun, antivihreän, vaikkakin kielellisesti säkenöivän ja temaattisesti upean romaanin, sen kirjallista antia pidettäisiin huonona - samalla kun nuorisolle on hädin tuskin lakattu tuputtamasta Gallian sotaa.

Toki aika parantaisi teoksen saamat haavat - mikäli se olisi kyllin kestävää luettavaa jälkipolville. Poundia ja Hamsunia sai pitkään odottaa pannasta. Kun kirjailija, kuten natsismiin kallistunut Hamsun tai fasismiin kallistunut Pound, sortuu "väärään poliittiseen liikkeeseen" (natsit, kokoomus, ehkä juuri ja juuri stalinismi), tarvitaan vain yksi sukupolvi pesemään hänen teoksensa ikävistä sivumerkityksistä. Kaupallisuuden tai muodikkuuden kanssa on vähän sama tilanne. Mutta odottakaapa vaan, ne taiteen tekijät jotka nyt ovat "mielenkiintoisia" tulevat katoamaan (mitä nyt joku kirjallisuudentutkija tai taidehistorioitsija mainitsee heidät menneisyyden ajankuvissaan). Tulevaisuudessa kiinnostaa vaan se kolahtaako joku vanha teos, kun sen puutteita ei pysty parantamaan (boheemilla) ulkonäöllä, syvällisillä baarikeskusteluilla tai (tästä sanasta on tulossa sisällöntuotannon tapainen kirosana:) verkottumisella.

(Meidän filosofien sallitut rajat ovat muuten sitten vähän erilaisia, mutta niistä joskus toiste.)

Se että Kata Kärkkäinen oli playboy-malli ja että hän on toiminut juhanipalmumaisella julkisuuden sektorilla on tulevaisuuden kulttuurihistorioitsijoille yhdentekevää kun he avaavat hänen romaaninsa. Nyt käyty Kirjailijaliitto-keskustelu voi vaikuttaa heidän mielestään yhtä omituiselta kuin se, että jonkun oli aikanaan maalattava luolan seinään pelkkiä biisoneita - tai kirjoitettava ruotsiksi.

Mutta nyt Kirjailijaliittoon (johon ylläoleva tietysti epäsuorasti liittyy). Tässä Mäkisen artikkelin verkkoversio. Sitten Melenderin kommentteihin.

"Toimittaja Esa Mäkinen otsikoi kuudelle palstalle levitetyn kommenttinsa provosoivasti: "Paha paikka, jos pärstä ei miellytä kirjailijaliittoa"", Melender lainaa, ja on tietysti oikeassa siinä, että taustoja oltaisiin voitu tutkia tarkemmin (ks. kappale alla).

""Liiton pitäisi tehdä jäsenkriteereistään avoimempia ja luopua piileskelemästä sääntöjensä ja epämääräisten laatukriteerien takana", Mäkinen opastaa. Kirjailijaliiton puheenjohtaja Kari Levola osoittaa (...) selvillä numeroilla vääriksi käsitykset, joiden mukaan jäsenyyskynnys olisi toivottoman korkea ja liitto jonkinlainen sulkeutunut salaseura. "2000-luvun alusta vuoden 2007 loppuun Kirjailijaliittoon on hyväksytty 177 uutta jäsentä. Se on liki kolmannes Kirjailijaliiton jäsenmäärästä", Levola kirjoittaa. Luvut ovat laskettavissa Kirjailijaliiton jäsenluetteloiden tiedoista. HS:kin olisi voinut tämän laskutoimituksen tehdä, mutta ei tietenkään tehnyt, koska se olisi pilannut kärjen mehukkaalta skandaalijutulta. (...) (J)os Suomen kokoisessa maassa otetaan Kirjailijaliittoon 177 uutta jäsentä seitsemässä vuodessa, eivät jäsenyydelle asetetut laatukriteerit voi olla kohtuuttoman ankaria. Vaikka olemme Pisa-tutkimusten kärjessä, emme taatusti ole kirjallisesti niin ylivertaisen lahjakas kansa, että riveistämme sikiäisi giganttisen loistokkaita kirjailijoita näin huimaa tahtia."

Toki asia on monimutkaisempi kun on käynyt ilmi, ettei Kärkkäisen teoksia ole juurikaan luettu Kirjailijaliiton sikariportaassa. Levola puolustaa Kirsi Pihan blogin keskustelussa sitä tapaa, että vain pari tyyppiä tutustuu tuotantoon ja joko suosittelee kirjailijaa tai jättää suosittelematta - ja mitä muuta liitto voisikaan, hakemuksiahan tulee niin paljon. Toisaalta on niin, että jos on päässyt piireihin, puolustajia varmaan löytyy heistäkin, joiden tehtävä ei ole tehdä arviota? No, Levola ehkä vähän epäonnistui verkkokeskustelussa (ks. taas Kirsi Pihan blogi - sivussa ja tekstin lopussa linkki), mutta toi siinä ilmi kaikenlaista mielekästäkin (johon Melender viittaa).

Mutta huomio, ennen kaikkea Kirjailijaliiton hylkäämisessä oli kentälle vakiintumisen puutteen lisäksi kyse siitä, ettei Kärkkäisen työtä pidetty taiteellisesti kyllin korkeatasoisena. Taidekirjallisuus on se sana jota tässä pitäisi käyttää - ellei sitten "merkittävä kansankirjallisuuskin" (huh, hiki vuotaa kun ajattelenkin asiaa) voisi toimia joihinkin jäseniin.

On toki niin että jotakin teosta tai tekijää voidaan puolustaa taiteellisesti ansiokkaana, mutta kyllä tilanne kirjallisuudessa on samoin kuin kuvataiteessa (maalaukset, installaatiot, veistokset) ja musiikissa (klassinen, vakavan kuuloinen jazz) sidottu muoto-oppiin sekä genreihin. On toimittava sen puitteissa, miltä taiteen kuuluu näyttää, kuulostaa ja tuntua.

Reunaehdot eivät siis ole laadullisia yksin hyvä / huono -akselilla. Kyse on kirjallisuudessakin tyylistä (vakavaan päin), mediasta (kirja isolla K:lla) ja kiinnittymisestä tietyn eurooppalaisen taidekirjallisuuden / kotimaisen kertomakirjallisuuden perinteeseen. Tämän takia keskustelua siitä onko joku "oikea kirjailija" tai ei on tietysti turha viedä sellaiseen ammattiliiton ja taidetta isolla T:llä -ajattelua viljelevän kritiikkiorganisaation sekamuotoon kuin Kirjailijaliitto.

Muuten, kun "taideakselilla" liikutaan, itseäni miellyttävät fragmentit (ei aina julkaisseiden tai kenties ikinä kylliksi materiaalia modernistiseen kovakantiseen tekstikokonaisuuteen kasaan saavien) runoilijoiden blogeissa (ja pidän muuten neuvostovallan aikana kädestä käteen kiertäneistä teoksista), asiakirjallisuuden runolliset otteet (Hellaakosken esseistä Max Jakobsonin parhaimpiin), tai vaikkapa genrettömät kirjoitukset - kärjessä Tage Danielssonin omituisuudet. Aina ulkona instituutiokirjallisuudesta?

Kuten sanottua, Kirjailijaliitto on kuitenkin perinteisen taidekäsityksen, "ammatinharjoittamisen" ja kirjan liitto. On sitouduttu työvuosiin, tuotannon määrään ja rooliin "kentällä" - kuten Taidemaalariliitossa. (Anja Snellmanilla on tästä muuten hieno kommentti Kirsi Pihan blogin keskusteluosuudessa: Onko Kärkkäinen pyrkinyt Taidemaalariliittoon? Sinne on todella vaikea päästä... No, Mäkinen on enemmän kirjallisuusihmisiä, haastetaan Hesarin kuvataideporukka kirjoittamaan Taidemaalariliitosta ja siitä mitä vaihtoehtoyhdistyksille kuten MUU:lle nykyään kuuluu.)

Seurat, kustantamot, musiikkitalot, museot ja tutkijaliittoutumat ovat yhteisöjä, jotka toimivat rajavartijoina älylliselle ja taiteelliselle kulttuurille - ja epäilemättä kirjallisuudessakin voi kaikkina aikoina venyttää vain hiukan sitä mikä on kaunokirjallisuuden oloista kaunokirjallisuutta. Realisti ymmärtää tämän. Realisti tietää että hän voi tuottaa jotakin uutta, tai että hän voi brändäytyä seurapiirikaunottareksi ilman että se heikentää hänen teoksensa tasoa, mutta ei pidä odottaa, että ovet avautuisivat välttämättä oman alan vallan keskiöön.

Melender jatkaa, muistuttamalla että "(k)irjailijaliiton nettisivulla todetaan: "KIRJAILIJALIITON JÄSENEKSI hyväksyminen edellyttää, että hakija on julkaissut sellaisia suomenkielisiä, taiteellisesti korkeatasoisia teoksia, että häntä niiden perusteella voidaan pitää kirjailijana.""

Itseni on vaikea suhtautua tähän, sillä kirjallisuuden arvottamiseen meillä liittyy uskomattoman paljon kansallisromantiikkaa (älkää luulkokaan, että tähän nyt mitenkään silti liitettäisiin kaikkien kerran 5 vuodessa teatterissa käyvien lempinäytelmää Tuntematonta sotilasta). Omasta mielestäni Kärkkäinen pesisi ihan kevyesti monet tylsät paikalliskertojat, joiden otsa rypyssä -kirjallisuutta pitäisi varmasti arvostaa kun se on meidän "omaa perinnettämme". Jos tosiaan haluttaisiin sitoutua taiteeseen, tulisi tukkilaisromantiikka heittää tien poskeen yhdessä vaikka sitten Kärkkäisen työn kanssa (valitsisin kuitenkin jälkimmäisen edellistä mielummin). Samalla voitaisiin edes keskustella ammattiliittoajattelun sivussa siitä, voisiko Kirjailijaliitto jotenkin tuulettaa kankeaa teoskäsitystä media- ja tyyliulottuvuuksineen. Ammattiliittotoiminnan sivussa voisi harjoittaa kriittistä "taidekeskustelua" kirjallisuudesta.

Suomenkielinen yksilöiden Gallian sota oli vähän aikaa sitten vielä mm. seuraava kaava: Köyhä ja rehellinen mies kasvaa maaseudulla ja tulee henkisesti, sielullisesti ja seksuaalisesti tukahdetuksi. Hän muuttaa kaupunkiin, liittyy kommunistiseen puolueeseen, käväisee mielisairaalassa ja palaa lopuksi alkoholisminkin läpikäyneenä maalle missä mikään ei ole muuttunut - paitsi hän itse, ja tietysti, no, maaseutu autioituu (niisk). Kaavaan sopii tukkilaisuutta, autenttisen syvähenkisiä luontokuvauksia ja pettymyksiä rakkaudessa. Joka kulttuurissa ja joka kielessä omat heikot pisteensä...

Palataan aiheeseen: Toki kyse on laajemmastastakin ongelmasta. Niin kuin yliopistoissa, taidemaailmassakin rakenteet kasvavat kasvamistaan teosten kustannuksella. Taiteilijoita kohdellaan yhä väkinäisemmin ammatinharjoittajina - rinnastamalla heidät yrittäjiin...

Eläköön Rulfo, Jiménez ja Homeros, joista kukaan ei ollut julkaisukone - mutta teki kirjallisuutta joka muistetaan vielä silloinkin kun Suomen maaseudun modernisaatio on ohi!

Heille, joilla toinen kotimainen sujuu, tarjoan oheista vuoden 2001 esseetäni kitschistä, jossa tämän kirjoituksen teemaa käsitellään sattumalta jopa Kirjailijaliiton kautta!

Kirsi Pihan blogissa ja siitä käydyssä keskustelussa lisää taustalukemista - ja vielä tässäkin. Jaa, joo, Jyrki Lehtolakin kommentoi!

sunnuntaina 20. tammikuuta 2008

Lukemisesta ja kirjoittamisesta - vielä kerran...

Monissa blogeissa ja livejournaleissa joita seuraan vallitsee talviväsymys, paikoin masennuskin - enkä viittaa yksin kirjoittamisen määrään vaan myös tekstien sisältöön.

Valoa ja tarmoa!

Viimeksi kun kärsin talvimasennuksesta (4 vuotta sitten) taisin lukea 5 kertaa Tove Janssonin Trollvinterin (käännöksistä suosittelen vaikkapa englanninkielistä - se suomenkielinen on lässyttävä lastenkirja).

Auttoi!

Mikäli ei ole masennusta, talvella on kyllä muuten vaan ihana vaipua sohvaan kirjan kanssa.

Yläluokkaiset ja vain loman ajan kirjoja lukevat työnarkomaanit hallitsevat liikaa julkisia lukukeskusteluita. Siksi saamme joka kesä lukea lehdistä "mitä julkkikset lukevat mökeillään". (No, toki on niinkin että vain kesällä lehdillä riittää palstatilaa lukemiselle...)

Mitä ihmisillä kuluu sohvan pohjalla käsissä kun talvi on pimeimmillään? Eri kirjojahan sitä lukee eri vuodenaikoina.

Itselläni toimii Haavikko paremmin talvella kuin kesällä. Muita minun talveni kirjailijoita voisivat olla Kross, Södergran, Selja ja Brodski. Tiedä miksi.

Lukemisesta on bloggailtu ahkerasti viime aikoina. Kirsi Pihan ja itseni lisäksi Hannu Salmi paneutuu aiheeseen sekä henkilökohtaisella että historiallisella tasolla.

Verkkotekstien erityisnautinnoista kirjoitellaan niukalti. Olen jo kommentoinut Facebook-runoutta liittämällä blogiini Facebook-ystävilleni lähetetyn hehkutuksen (lähdin siitä sosiaalisesta heroiinista muuten jo aikapäiviä sitten, joten tutut, älkää olko vainoharhaisia, en väijy verkossa näkymättömänä ystävyyttänne vältellen). Mutta blogeista voisi vielä jotakin laukaista. Kommentointimahdollisuuden lisäksi blogitekstin lukemisessa vaikuttaa se, että uudesta blogilisäyksestä nauttiessa tulee selailtua myös vanhoja - eikä yksin lukematta jääneitä lisäyksiä etsien. Blogia ikään kuin kertailee, puolihuomaamattomasti (kun hiirikäsi käy). Mikäli lisäykset käsittelevät samaa aihetta, temaattinen kehitys resonoi välillä useankin lisäyksen välillä. Mitä silmäilevämpi lukija, sen paremmin toimii!

perjantaina 11. tammikuuta 2008

ETÄISYYS

Jukka Laajarinne käsittelee blogissaan "perspektiiviharhoja".

"Jossain Nietzschen kirjassa oli ajatus: Ihmiset toimivat yleensä perspektiiviharhan vallassa, joka johtuu siitä, että lähellä oleva näyttää suuremmalta – siis merkityksellisemmältä ja tärkeämmältä – kuin kaukana oleva. (...) Kun joku jää Intiassa auton alle, ei sillä ole meille suurtakaan merkitystä, mutta jos sama tapahtuu muutaman metrin päässä, alkaa jo olla."

Nykyään, enemmän kuin ikinä, tarvitsemme näitä "harhoja" - selvitäksemme. On kyettävä tehokkaasti erottamaan meitä käytännössä koske(tta)va todellisuus fiktiosta (kauhu, porno, toiminta) ja audiovisuaalisesta "faktasta" (sotakuvasto, törkydokumentit). Kummankin piirissä meitä yritetään tehokkaammin kuin ikinä stimuloida voimakkaaseen kokemukseen.

Meistä on kasvanut psyykkisen itsesäätelyn mestareita. Siksi selviämme niin ongelmattomasti medioitumisesta ja globalisaatiosta. Kaukana tapahtuva ei ole kokemuksellisesti koskettavaa. Se on vain "elokuvaa". Mikäli kaukaiset kauhut olisivat koskettavia, tai vaatisivat meiltä eettistä responssia, kaikki suurisydämiset ihmiset olisivat näilläkin lakeuksilla osallistumisburnoutissa.

Immanuel Kantin ylevän käsitettä ei tietenkään saa unohtaa. Kantin klassisessa dynaamisessa esimerkissä vaikutumme ilmiöstä, jonka mittasuhteet tekevät meistä pienen ja haavoittuvan, mutta jota voimme tarkastella turvasta. Emme koe suurta aaltoa esteettisesti kun olemme vaarassa jäädä sen alle. Vain suojassa vapaudumme estetiikalle.

Jotakin tällaista tapahtui syyskuun 11. 2001. Amerikkalaisia kylmäsi, ja kyllä meitäkin olisi kylmännyt jos Tallinnaan tai Tukholmaan, suomalaisista kaupungeista puhumattakaan, olisi hyökätty. Nyt etäisyyttä riitti, ja mutta moni täällä lipesi välillä eettisestä yliminästään nauttimaan tornien tuhon visuaalisuudesta (vaikka palasikin heti "herättyään" häpeissään moraalin suojiin).

Ylevän, psykologisen suojautumisen ja estetisoitumisprosessin yhtymäpisteessä on avain aikamme yhteisöllisyyteen. Vain kokemuksellisesti voimakas ja merkityksellinen saa meissä liikettä aikaiseksi. Rationaalisuus ei kartesiolaisten menestyksestä huolimatta ikinä ole saanut massoja kadulle ja yksilöitä uhraamaan elämänsä erilaisille ideaaleille.

Näille kipupisteille läheisesti voidaan kulkea toisiakin teitä.

Laajarinne jatkaa: "Romantikoille on tuttu myös päinvastainen perspektiiviharha: Se, mikä on lähellä, arjessa, jokapäiväisessä lähituntumassa, näyttäytyy merkityksettömämpänä ja mielenkiinnottomampana kuin se, mikä on jossakin kaukana, tavoittamattomissa. Romantikko saattaa riutua käsittämättömän kaukokaipuun vallassa: vieraat maat outoine maisemineen näyttäytyvät ihmeellisempinä, tärkeämpinä ja mahtavampina kuin oma kotiseutu".

Oltaisiinkohan tässä jo eksotisminkin äärellä - jonka ei tietenkään tarvitse olla ristiriidassa romantikon romantiikan kanssa? Mitä on olla media-ajan romantikko, muuten?

Aikaperspektiiveihin:

Laajarinteen lisäksi Anita Konkka on huomioinut Simone de Beauvoirin syntymäpäivän.

Konkka kysyy "(o)nko naisen elämä muuttunut sitten viime vuosisadan puolivälin jolloin kirja on kirjoitettu? Ei se ainakaan Sinkkuelämästä päätellen ole muuttunut, paitsi että sinkkutytöt ovat seksuaalisesti aktiivisempia kuin 1940-luvun ranskattaret, mutta muuten naisen elämän keskipiste ja tärkein asia on edelleen sen oikean miehen löytäminen. Sinkkuelämä on siitä hauska sarja, että se ironisoi naisten ikuista etsintää."

Voisiko tuota paremmin sanoa? Kyllä viettielämän kulttuurinen kanavoituminen on hämmentävä ilmiö ja Sinkkuelämää-sarjassa on jotakin joka ampuu minunkin ajatukseni uusille kiertoradoille. Iloisen ironian lisäksi se paljastaa terävästi paljon pieniä vaikeasti tajuttavia asioita ihmissuhteista nyky-yhteiskunnassa.

Sinkkuelämää-sarjan sinkkuelämä on varsin lihallista. Mutta nykyään monen viettielämäkin ottaa etäisyyttä elävistä ruumiista. Toki sitä on aina tapahtunut. On ihmisiä, joiden eroottinen koneisto on ollut sublimoitu romanttiseen kirjallisuuteen tai eroottisen taiteen keräilyyn, mutta nykyään tämä tapahtuu laajemmassa mittakaavassa, ja huomattavasti proosallisemmin. Se on enemmän miesten kuin naisten vaara - miesten seksuaalisuus kun on pääpiirteissään naista visuaalisemmin suuntautunutta, ja nykykulttuuri, ennen kaikkea seksuaalinen nykykulttuuri on visuaalista. Naiset saattavat kyllä nettideittailun lisäksi chattailla etäisten miesten kanssa - joita he eivät ikinä tapaa - mutta moni mies on varmasti kanavoinut itseään jo enemmän pornografiaan kuin ihmissuhteisiin. Se ei ole ongelma kun pornografiaan säilyy tiedostetun erillinen suhde, tai kun sen vaikutus käytännön todellisuuteen on vain stimuloiva, mutta varmasti on niinkin, että seksuaalienergian ylikanavoiminen voyeristisesti tekee osallistuvan dialogin (engagement) toisen ihmisen kanssa vaikeaksi. Kyseessä ei muutenkaan ole helpoin mahdollinen tehtävä, joten lienee syytä olla huolissaan aikamme mediakulttuurin vaikutuksista.

Selvää on ainakin se, että yhtä lailla kuin medioitunut globalisoituminen ei ole saanut meitä osallistumaan maailmanlaajuisesti demokratian ja oikeudenmukaisuuden toteuttamiseen, ei pornografia ole enää mikään emansipaation apuväline numero yksi, jota se saattoi hyvinkin olla vielä kristillisen moraalin aikaan. Kaiken saa jo näyttää.

(Filosofian klassikkovinkki: Lukekaapa joskus tarkkaan mitä Benjamin sanoo Taideteos-esseessään aurasta. Ajatuksen kehittely perustuu yllättävän pitkälle etäisyyden pohtimiseen. Se alkaa puunoksasta pään yläpuolella, jatkuu kaukaisiin vuoriin, ja siirtyy sitten etäisiin taideteoksiin joiden luokse matkustetaan. Myöhemmät lukutavat ovat ehkä liikaakin antaneet tilaa Benjaminin mediapohdinnoille. Benjamin on aika ympäristöfilosofinen, ja on ehkä niinkin, että auran ideaa voisi soveltaa seksuaalisuuteen. Mitä loputon seksuaalisuuden representaatio auraattisesti katsoen tekee ihmisruumista koskevalle suhteellemme? Se kun perustui aikoinaan ruumiin "kaukaiselle" ja suojatulle luonteelle.)

maanantaina 7. tammikuuta 2008

LUKUNOPEUS

Kirsi Piha haki 6.7 kirjallisuusteoreettista innoitusta ruokamaailmaa antikvarisoituneesta Slow Food-liikkeestä, ja pohdiskeli sitten omaa kirjojenlukunopeuttaan.

Piha tunnustautui nopeaksi lukijaksi.

"Miksi nautin kirjasta enemmän nopealla lukutahdilla? Minusta tuntuu, että lukemalla keskittyneesti ja nopeasti pääsen rivien väleihin helpommin. Jos esimerkiksi joudun lukemaan vaikkapa ranskan kielistä kirjaa, lukunopeuteni hidastuu sellaiseksi, että alan tuijottaa sanoja ajatusten sijaan. Vähän niin kuin ei näkisi metsää puilta. Lukiessa haluan nähdä myös metsän. Nopealla lukutahdilla pääsen ns. flow-tilaan."

Pihan kuvaus on rehellinen ja hieno, eittämättä kaikkien tunnistamakin - mutta vaatii hieman tarkennusta. Hänen kommenttinsa sopii nykykirjallisuuteen - ja vain proosaan.

Ei saa unohtaa, että vanhojen kirjojen lukeminen on melkein aina hitaampaa, osittain siksi, ettei elämän rytmi ollut ennen niin kiihkeää, eikä selailu-, kanavanvaihto- ja multitaskingkulttuuri ollut vielä valloittanut maailmaa. Kirjat on kirjoitettu kulttuurisen kotikentän (Suomi, Euroopan intellektuellit, yms.) lisäksi omalle aikakaudelle. Tulevaisuuden kanssa on turha yrittää käydä dialogia.

Monien modernien ja nykyisten kirjallisten uusklassikoiden tahkoaminen vaatii yhtä lailla keskittyneisyyttä ja pohdintaa. Joycea, Pasolinia tai Ackeria ei "lukaista". Ne eivät ole kuin vanhoja maanteitä, joilla eteneminen on hidasta tien kuoppaisuuden takia (Byron, Aapeli), vaan muistuttavat pikemminkin alppiteitä joissa korkeammalle päästäkseen, enemmän nähdäkseen, on otettava riskejä, ja painuttava kapeiden rotkojen reunustamiin mutkiin, joskus vaihdettava rengasta lumimyrskyssä.

Jokapäiväisestä irrottautumiseen sitoutuvan taidekirjallisuuden lukeminen vaatii usein (ei aina, ks. esim. Stewart Home) lukunopeuden hidastamista, ainakin mikäli nopeus määritellään tekstin määrän kautta - vaikka huomionarvoista on se, että aivot ja tulkinta työskentelevät kyllä paljon korkeammilla kierroksilla sekä Mirkka Rekolan runojen että Burroughsin Pahojen poikien kuin Paul Austerin New York -trilogian kanssa. Tässä mielessä osa taidekirjallisuudesta vaatii filosofisista klassikoista tuttua lukutapaa. Tao te chingiä (Lao Tzu), Taideteoksen alkuperää (Heidegger) tai vaikkapa Metodin esitystä (Descartes) ei "lukaista", tai jos lukaistaan on ihan sama jos teos kesken luennan vaihtuukin Oho-lehdeksi. Teos on lukiessa "opiskeltava".

(Tiedän, tässä olisi voinut ryhtyä pohtimaan Barthesia, mutta jätän ajatustyön niille lukijoille joilla on asiaan juuri nyt aktuaalinen suhde.)

Blogit ovat aina jollakin tapaa kevyttä lukemistoa. Edes filosofista blogia ei kannata kirjoittaa liian tiukaksi. Kysymys on median ja sen lukukonventioiden asettamista rajoista.

Kuvataiteessa, ennen kaikkea historiallisessa esiintyy muuten yhtä lailla hitaan lukutavan vaatimuksia. Botticellin Kevättä voi katsoa kuin Chanelin (nykyaikaisuutensa takia nopeammin ja aistillisemmin iskevää) mainosta, mutta jos on vähän hajulla siitä mistä päästä kuvan lukeminen pitäisi alkaa, mielellään siitä uusplatonistisesta rakkausmetafysiikastakin mitä taulu ilmentää, ei voi olla enää kuin selaamassa (visuaalisesti kovasti arvostamaani) Vogueta. Nopeaa instant-tyydytystä saa kuvan kompositiosta, väreistä ja muotojen leikistä, mutta syvemmät merkitykset ja kytkennät vaativat tietotaitoa ja paneutumista.

Paul Virilion dromologiaa voi näinä aikoina tuskin lukea liikaa. Ehkä sitä voisi muuten yhdistää Barthesin lukemiseen? Eri lukutavat, niiden nopeudet ja toisistaan poikkeavat jouissancet tuntuvat avaavan melkoisen kentällisen avartavia kytkentöjä.

lauantaina 29. joulukuuta 2007

UUSI VUOSI, VANHAT KUJEET

Elämme muutoksen aikoja - ja kaikki muu onkin sitten vain teoreettista. Lämpö, valo, floora ja fauna tanssivat loputonta kehäänsä. Käsitteet ja luokitukset auttavat ajallisuuden hahmottamisessa. Ei ole haitaksi että vuodella on teoreettinen alku ja loppu.

Huomenna ylitämme vanhan kristillisen kalenterivuoden rajan ja siirrymme seuraavaan. Uuden vuoden nimi on mielikuvituksettomasti 2008 (emmekö voisi siirtyä numeroista nimiin?).

Uudenvuoden lupauksia tehdään pilvin pimein - kuten tapaan kuuluu. Verkkoon niitä kirjataan blogeihin, livejournaleihin ja kotisivuille.

Itse en lupaa mitään kristillistä aikamittaria seuraten, - en siksi että olisin arrogantti (kyllä se vuosi ihan kiva keksintö on), vaan "kun ei nyt vaan kolahda". Pysyn jatkuvissa tavoitteissani (jotka pidän kaapissa).

Mutta on hieno lukea toisten lupauksia.

Miksi? Arjen riennoissa, aikataulujen puristuksissa ja sosiaalisten rakenteiden kolhimina emme puhu yleivimmistä tavoitteistamme. Kaiken maailman "projekteista" kuulee loputtomasti. Verkosta voi kuitenkin lukea, että ihmiset haluavat viettää enemmän aikaa rakkaimpiensa kanssa, kasvaa henkisesti ja "tulla enemmän itsekseen".

Niisk.

Mutta palataanpa vielä teatteriblogeihin... kun olen niistä niin nikotellut. Viime aikoina olen löytänyt kaikenlaista, ja blogilistaa lienee täydennettävä ASAP - vaikkei nyt ihan mielitiettyä ole vielä löytynyt. Ja onhan noissa vanhoissakin linkityksissä toisinaan esitystaiteellista pohdintaa. Mutta laitoinpa myös oman "lusikkani" soppaan - toisella kotimaisella Stella Parlandin kanssa. (En lupaa että blogi lähtee lentoon, mutta "yrittänyttä ei laiteta".)

Rakkauden täyteistä uutta vuotta kaikille!

tiistaina 25. joulukuuta 2007

TUNTEMATON TEATTERI

On surullista, että monissa blogeissa vatvotaan Smedsin Tuntematonta. Kaikella kunnioituksella (mutta parempaa vaatien): eikö tämän voisi jättää valtamedialle? Hyväksyisin vatvonnan, jos joskus keskustelisitte teatterista taiteenlajina, jos keskustelu esityksistä olisi millään tasolla blogisfäärissä.

Kirjallisuudesta ja elokuvasta voidaan keskustella vaikkei sotaveteraanien tai julkkisten (Vanhanen yms.) mielenrauha olisikaan uhattuna - tai vaikkei teos liittyisi mitenkään toiseen maailmansotaan / kansalliseen identiteettiin. Ja pidemmälle päästään heti, filofisesti ajatellen.

Säilyttäkää taso, please.

Ennen oli helppo sanoa, että vika oli teatterissa, mutta esittävän taiteen maailmassa on täällä vihdoinkin tapahtunut laajentumista siellä missä sitä on eniten tarvittu, haastavien esitysten ja esityskeskustelun puolella. Kyllähän sitä valmisteltiin vuosia, ja monet pioneerit löivät päätään seinään (kapeasta yleisöpohjasta puhumattakaan), mutta viimeisen 5 vuoden ajan tuulahduksen on oikein voinut tuntea, ja nyt ollaan ihan uudessa tilanteessa. Enää ei ole vain yksittäisiä valopilkkuja, vaan jotakin sellaista jota voisi kutsua kokeellisen ja taiteellisesti mielenkiintoisen esittävän taiteen maailmaksi. Siellä keskustellaan, tehdään teoksia, käydään vuoropuhelua - ja maassa käy jo ihan eri luokan vierailujakin kuin vuosituhannen vaihteessa. Kentälle tutustumaan siihen mikä on teidän tasonne mukaista, te toveribloggaajat, joiden kirjallisuus- ja elokuvamakua arvostan!

Lisäys 11.1: Kaarina Hazard kirjoitti tänään bussissa selaamassani Metro-lehdessä samasta aiheesta, vähän eri äänenpainoin. Kritiikin kohteena oli Hesari, mutta perusideasta löytyi tuki suomalaiselle esitystaiteelle, sellaisella toiveella varustettuna, ettei sen tarvitsisi liittyä Kansalliseen, "kansalliseen" tai populismiin ollakseen yleisesti kiinnostavaa. Hyvä KH!

perjantaina 30. marraskuuta 2007

LASTUJA, LEIVOKSIA, KIRJOJA

Dionysoksen kevät pohtii kirjallisuusfilosofisessa hengessä blogilisäyksiä "lastuina" - tätä paikallista "kirjallisuuden tyylilajia" kunnioittaen.

Aiheena on kuitenkin, pääasiassa, muisti - Proustin ja Damasion kautta piparintuoksun herättämiin assosiaatioihin kimpoillen. Dionysoksen piparit ovat paikallinen vastine Madeleine-leivoksille. (Itselläni Madeleinet tuovat mieleen Pariisin metron. Asuessani kaupungissa talven 2000-2001, oman juna-asemani välipala-automaatti möi niitä pilkkahintaan.)

Dionysoksen keväälle voi suositella Hilda Kozarin taidetta. Vaikka Hildan installaatio Muistimatka. Suomalainen joulu? onkin jo menneen talven lumia, tuoksu ja muisti eivät ole entisensä muidenkaan Hildan töiden jälkeen.

Yksi kipeä muistin jäävuori nosti päätään kun luin Irmeli Hautamäen taannoista pääkirjoitusta Mustekalaan. Amerikkalaiset campus-kirjakaupat ja suurkaupunkien Barnes & Noblesit ovat todellakin kauppoja joihin voi hukkua - käsitteen positiivisessa mielessä. Suomessa ei ole yhtään niin isoa kirjakauppaa, että voisi kokea jatkuvasti suuria yllätyksiä kirjoja läpikahlatessaan. Ja muutenkin Yhdysvaltojen varsin sivistymättömässä, paikoin jopa puolianalfabeetissä ympäristössä kirjakaupoissa saattaa jopa tutustua ihmisiin. (Tämä ei ole Manhattan-elokuvien romanttista poetiikkaa.) Kriittisen lukijan ero Matti ja Mervi Meikäläiseen on Yhdysvalloissa niin valtava, että hyviä kirjoja käsissään kantavat ihmiset voisivat alkaa tervehtimään toisiaan kaduilla Harlikalla ajavien tapaan.

Walnut Streetin Barnes & Noble - kaipaan sinua niin, ihan sydämestä ottaa.


Post scriptum
Vielä lähimuistissa, mutta jotta Totuus ei unohtuisi: Jos jotakin arvostan, niin rohkeaa ja herkkäkorvaista kulttuurikeskustelua (ks. Loose your control and take a trip & Trends, Fads and Camp).
Kiitos Mallalle, Outille ja Pilville. Olen kyllästynyt siihen että kaiken pitää olla "tutkimusta" tai "kriittistä journalismia".
Jatketaan dialogia,
nimimerkillä "Tuleva teatteriblogin lukija".

torstaina 22. marraskuuta 2007

Tämän hetken blogitäydennykset tulvivat filosofiaa.

Juha Seppälä pohdiskelee Sartrea ja de Beauvoiria - osittain televisiosta viikolla tulleen "parin" elämää kuvanneen surkean elokuvan (jota luulin ensin ihmisten näyttelemäksi Tintiksi) kautta.
Seppälällä on outoja ajatuksia eksistentialismista ja feminismistä.

"Simone de Beauvoiria on pidetty jonkinlaisena feminismin eksistentialistisena papittarena ja eksistentialismia puolestaan inhimillisen kielteisyyden kulmakivenä. Kaikkia niitä, joilla on tämä käsitys, kehotan lukemaan hänen neliosaisen muistelmasarjansa ja esimerkiksi 1995 suomeksi ilmestyneen Asioiden laita -teoksen (Tout compte fait, 1972). (...) Ohjelmallista feminismiä kirjassa on tuskin nimeksi. Sen monialaisia pohdintoja kantaa ikääntyneen, kylläkin naiseudestaan tietoisen, mutta ennen kaikkea paljon kokeneen ihmisen seesteisyys ja viisaus. Päällimmäiseksi nousevat valoisuus, optimismi, elämän positiiviset arvot."

Kuka pitää eksistentialismia inhimillisen kielteisyyden kulmakivenä? Varmasti Seppälän omia kirjoja arvioidaan enemmän tältä kannalta kuin de Beauvoiria, uskoisin. (Tämä siis kaikella ihailulla sanottuna, Seppälän synkeät kirjat ovat vakilukemistoani.) Ehkä samat piirit, joilla olisi vaikeuksia ohjelmallisen feminismin kanssa? Nyt laajentamaan filosofisia keskustelupiirejä, Seppälä!

Kirsi Piha ottaa puolestaan esiin julkisuudessa esiintyneen aprikoinnin siitä, "voiko Platon tai Nietzsche saada ihmiset sekaisin" (Jokela). Tätä traagista populistista keskustelua seuratessa on oikein hävettänyt nähdä joidenkin filosofien osallistuvan ihan vakavissaan. Piha ei onneksi lisää mausteita soppaan, vaan suosittelee rakentavaa luettavaa aiheesta - ja yllättää minut jälleen kerran blogillaan. Riisun loputkin ennakkoluuloni. Piha on melkoinen julkinen keskustelija. Ajatelkaa, että blogi voi näyttää näitä puolia ihmisestä niin paljon paremmin kuin haastattelu tai televisio-ohjelmien keskusteluformaatit!

Juha Sihvola sanoi HS:n haastattelussa, että "Nietzsche kuuluu lukiolaisten yleissivistykseen, eikä modernia maailmaa voi ymmärtää perehtymättä Nietzschen ajatteluun. Se on vähän sama jos meidän pitäisi historian tunneilla jättää perehtymättä Hitleriin ja Staliniin". No johan on vertaukset. Eikös vaikkapa von Wright olisi parempi esimerkki filosofian Stalinismista, kun hän käytti aalto- ja sibeliusmaista valtaansa kumppaneineen kuristaen mannermaista filosofiaa kaksin käsin hengiltä vuosien ajan, ja vaikeuttaen näin filosofisen keskustelun kehittymistä maassamme? Nietzsche ei ollut institutionalisoitunut peluri joka olisi poterostaan käsin käyttänyt valtaa, vaan enemmänkin ajattelun ravistaja - ja vertaus Hitleriin ja Staliniin ontuu juuri siksi.

Tarmo Kunnas väitti samassa haastattelussa, että "poikaparka oli täysin jatkamassa vanhaa moraalia; hän on oikeassa ja muut ovat pahoja ja surkeita. Tämä ei ole ollenkaan Nietzschen asenne" - joka on tietysti sekin kiinnostavaa "asiantuntijapuhetta", kun ottaa huomioon miten vaihtelevasti, ja välillä todella aggressiivisen ylimieliseen sävyyn Nietzsche kirjoittaa. Hänen filosofiaansa voi tulkita systeeminä - niin minäkin teen - mutta ei Nietzschen asenteita ja hulluja lausahduksia kyllä voi ohittaa. (En laita tähän lainauksia, lukekaa itse vaikkapa Antikristus tai Iloinen tiede.)

Tässä sitten apua kaikille asiaa puntaroiville:

Ennen kaikkea mikä vaan inspiroiva tai kiihdyttävä voi toimia kumppanina kun ihminen kriisiytyy, hänen kaasunsa hirttää pohjaan tai hän tulee hulluksi. Tylsä materiaali, ollessaan osana murhaajien kirjahyllyä, on siellä astetta sattumanvaraisemmin.

Jotkut lienevät lukeneet (protosensori) Platoninsa liiankin hyvin, kun haluaisivat sensuroida kirjoja - ja toiset lienevät katsoneet liikaa Big Brotheria, kun kirjaroviotkin alkavat jo siintää näköpiirissä.

lauantaina 17. marraskuuta 2007

TEATTERIBLOGIT - ONKO NIITÄ?

Eksistentiaalisesti haastavan ja teknisesti taitavan teatterin ystävillä on taas kulta-ajat - kun Helsingissä järjestetään kuluvalla viikolla Baltic Circle -teatterifestivaali.

Oma teatterimakuni poikkeaa maustani koskien muita taiteenlajeja. Mutta en ole ainoa joka katsoo elokuvissa mielellään sekä "romanttista roskaa" että arkiston Pasolini-sarjan, lukee dekkareita ja Vartiota, kuuntelee Reichia ja AC DC:tä - mutta ei juurikaan perusta avantgardistisen ja teknisesti taitavan perinteisen teatterin rinnalla kansanteatterista (ja vielä pahempaa, ns. kesäteatterista). Suomi tarjoaa onnekseni vuosi vuodelta enemmän taideteatteria, ja viime aikoina voin jo syyttää itseäni passiivisuudesta kun ei ole tullut nähtyä tarpeeksi, mutta tarvitsemme silti henkireiäksemme tämänkaltaisia festivaaleja.

Mutta missä ovat teatteriblogit? Onko niitä?

perjantaina 16. marraskuuta 2007

KIRJALLISUUS

Kirjallisuus on pinnalla - monessakin blogissa. HS:n esikoispalkinnon saajaa kiitellään (Tontti), Finlandiaa kommentoidaan neutraalin oloisesti (Toivio, Papinniemi) - ja osoitetaan jossakin sentään avointa pettymystäkin (Supinen), mutta pääpiirteissään keskustelu on aika varovaista. Liiankin varovaista?

Kritiikkiin en ole vielä törmännyt - ellei sellaiseksi lasketa Papinniemen blogin 15.11 otsikkoa "Sirkus Finlandia". Kritiikissä on se ongelma, että meidän kielialueellamme kriittistä keskustelua voi käydä vain täysin ulkopuolinen, sillä toisin kuin indoeurooppalaisissa kielissä (ja kulttuureissa), kaikista kritiikeistä tulee suomeksi todella helposti henkilökohtaisen pahoinvoinnin tai katkeruuden ilmaisuja. Tuleehan tämä sävy helposti muihinkin kieliin, mutta kyllä suomenkielinen Suomi on omaa luokkaansa. Tämä panee sellaiset kriitikot, jotka eivät itse julkaise kaunokirjallisuutta, erityisen tärkeään asemaan - kirjailija kun ei voi avata suutaan.

Kritiikkiä ansaitsisi myös näiden palkintojen merkitys kirjallisuuskentällä. Finlandiaa enemmän olen tosin ihmetellyt sitä miten joku jaksaa seurata Nobeleita... Vain Nobelin rauhanpalkinto hakkaa kirjallisuuden älyttömyydessään (tutustukaa joskus listaan heistä jotka sen ovat saaneet tai joille sitä on suunniteltu annettavaksi - vaikka onhan sitä hyviäkin kirjoja (ja rauhanpuolustajia) palkittu. Sartre ja Camus saivat omansa kenties siksi kun ei ollut filosofian Nobelia tarjolla, ruotsalaisia kirjoja on palkittu liikaa ja venäläisiä liian vähän - eikä kukaan varmaan vakavissaan voi ajatella että maailman tulisi Suomesta lukea juuri Sillanpäätä? Pidetään sama mielessä maailmankirjallisuutta lukiessa.

Mitä tulee tämän vuoden Finlandiaan, en ole lukenut kuin pienen osan vuoden kirjoista. Itseeni upposi jostakin syystä eniten Ilmestys (Finlandia-ehdokkaista pidin kyllä Lindstedtin Saksista). Jäin miettimään, että pidin jälkimmäistä enemmänkin tarinana, ja nokkelana kielileikkinä - mutta monet ovat kehuneet sen kielen hienovaraisuutta. Edellisen kohdalla kieli taas upposi kuin sulaan voihin. Sen kohdalla uskon että monella menee paljon ohi tekstin herkän ruumiillisuuden takia. Jäin pohtimaan, että minulta puuttui sitten jotakin Lindstedtin kirjan lukijana. Eittämättä, sillä niin moni herkkä ja älykäs ihminen on kehunut juuri sen kieltä.

Meiltä kaikilta puuttuu jokin komponentti (yleensä monta), ja se rajoittaa tiettyjen sävyjen tavoittamista kirjoja lukiessa (pätee myös teoreettiseen kirjallisuuteen). Yksi tämän hetken projektini on saada itseni ymmärtämään paremmin mitä ymmärrän ja mitä en ymmärrä - ja miksi. En ole esimerkiksi itse ikinä tajunnut Salamaa. Taistelin puoleenväliin Minä, Olli ja Orvokkia, mutta se oli tuskaa. Juhannustanssien kanssa painin yhden kesäloman, mutta oli vaikeaa tajuta mistä oli kysymys. No, kieli oli hienoa, ainakin paikoitellen, mutta... Aina ihana Pia Livia Hekanaho sanoi kerran kun keskusteltiin, että hänkin työskenteli Salaman tapaisen kirjallisuuden kanssa. Näkökulma oli miestutkimuksen. Pia Livia puhui siitä miten perinteinen äijä on itse asiassa tosi arvoitus. Jäin miettimään, ja mietin näinä aikoina taas, että onko itselläni vaan ongelma liian "äijien" äijien kanssa: ehkä en vaan suostu eläytymään "prkele", "pitkoa uuniin" ja "pannaas stana tupakiks" -henkisen miehen maailmaan?

Kriittisyyden ja väärinymmärryksen suhde on yleisestikin ottaen liian väkevä. Harvasta teoksesta uskaltaa tosissaan sanoa, että on saanut kiinni sen oleellisesta ytimestä - mutta että ei tullut pidettyä siitä.

Hannu Marttila filosofoi taas kerran kirjallisuudesta osuvasti HS:n blogissa.

Viitaten HS:n "intellektuelliraadin" näkemyksiin, Marttila kirjoittaa että:

"Hyvähän se on, että suomalaisella kirjallisuudella on “kyky kuvata nykyajan kipupisteitä“.
Mutta jos kirjallisuudella on jokin tehtävä, se on olla kirjallisuutta. Kirjoitti muun muassa Eino Leino pakinoissaan Päivälehdessä ja Helsingin Sanomissa jo sata vuotta sitten. Silloinkin keskusteltiin — ja silloin vasta keskusteltiinkin — kirjallisuuden tehtävästä kansallisen itsepuolustuksen, kielikysymyksen ja sosiaalisen oikeudenmukaisuuden välineenä.
Kirjallisuuden itsellisyys tai itsenäisyyshän ei sinänsä tarkoita yhteiskunnan ongelmien ulkopuolelle asettumista."

Eritoten tässä maassa unohtuu tämä tärkeä seikka. Elitismin pelko on suuri. Kaikilta taiteilta tunnutaan vaativan kansanomaisuutta ja ymmärrettävyyttä.

Politiikkaa varten on keskeistä oikea aktivismi, äänestäminen, politiikan seuraaminen ja siitä keskusteleminen - eikä pelkällä taiteella pitkälle pötkitä. On kiva jos joku tukee omia näkemyksiä kirjassa tai haastaa ajattelemaan toisin, mutta politiikassa parasta on politiikka, kirjallisuudessa kirjallisuus. Olen kyllästynyt esimerkiksi lukemaan ihmisten pahoinvoinnin purkauksia (tai näkemään niitä teatterissa), jos niihin ei saada mitään lisäarvoa pahoinvointitutkimuksiin ja julkiseen keskusteluun nähden. Sitä lisäarvoa voitaisiin kirjallisuudesta puhuttaessa nimittää kirjallisiksi ansioiksi. Joku kertoo hyvin (Risto Isomäki kirjoittaa häikäiseviä tarinoita, mutta kielillinen sensitiviteetti on 7-lehden tasoa), jollakin on kielellistä herkkyyttä (asiakirjoittajista suosikkini on muuten Max Jakobson - katsokaapa joskus mitä kirjallisia mestariteoksia hän on julkaissut) - ja kellä nyt on mitäkin ansioita millä tekstiä vie eteenpäin, mutta oleellista on se, että on jotakin lisättävää. Nykytaiteessa olen kypsä videoihin, joissa puhutaan ajankohtaisista ongelmista, mutta ei pystytä tarjoamaan katsojalle mitään taiteellisia ansioita kaupan päälle. Mitä jää käteen kun videolla on sosiologista puhetta ilman sosiologin asiantuntemusta? Samat puheet saattaa löytää verkon keskustelupalstalta. Luen siinä tapauksessa mielummin verkosta ihmisten oikeaa keskustelua tai vaikkapa jonkun sosiologisen artikkelin aiheesta.

Näihin sanoihin

- Blogifinlandiaa odotellessa:

ehdokkaita voisivat olla vaikkapa Juha Seppälä, Hannu Marttila, Kirsi Piha, Jari Sedergren, Rita Dahl ja Ville Ranta. Kriteerit Finlandia-blogille? Jätän lukijan mietittäväksi - mutta ei kai sentään samat kuin journalismissa, tutkimuksessa tai kaunokirjallisuudessa?

torstaina 8. marraskuuta 2007

Blogien kunniaksi

Näinä päivinä näkee blogien arvon julkisen keskustelun välineinä. Vain määrälliset ja laadulliset aste-erot erottavat päivä- ja iltalehdet koulusurmien aiheuttaman shokin kasvattamisessa ja sensaation levittämisessä.

Blogistanissa yksi on kirjoittanut runon ja siten ilmaissut sitä mitä ei voi ilmaista, toinen kritisoinut asiallisesti ja tapausta kunnioittavalla otteella lehdistöä amerikkalaistyylisestä uutisoinnista.

Kirjoittajien ei tarvitse tyydyttää yleisön tirkistelyn halua, halvan sentimentaalisuuden nälkää tai toteuttaa päätoimittajien fantasioimia 'lehdistön velvollisuuksia'.

Blogeissa voi sanoa 'enemmän' - sanomalla enemmän, tai vähemmän (jättämällä sanomatta).

perjantaina 26. lokakuuta 2007

SOARES, LIEKSMAN, LASSILA, WEIN

Rita Dahl blogitti yhdestä lempikirjailijastani (joka paradoksaalisesti ei ole kirjoittanut yhtään lempikirjaani, saatikka edes runoa), Fernando Pessoasta.

Pessoan hämmästyttävä sanainen "arkku", joka löytyi hänen kuolemansa jälkeen ja paljasti että kirjallisuuslehteä toimittanut mies oli käyttänyt tusinoittain pseydonyymeja, on ajankohtaisempi kuin ikinä.

Blogittamisessa on tyypillistä käyttää pseudonyymia. Itse olen blogittanut omalla nimelläni, nimieni alkukirjaimilla (yhdessä erään toisen nimien alkukirjaimia käyttävän blogittajan kanssa) ja tässä sitten pelkällä etunimelläni (joskin henkilöllisyys on helppo selvittää MySpace-linkin avulla). Mutta tiedän ihmisiä jotka ovat tuottaneet valtavan määrän antoisaa blogi- ja muuta verkkomateriaalia yksin nimimerkkien varassa.

Samalla blogittaminen on toisinaan uskomattoman tiukasti persoonaan sidottua siinä mielessä että jotkut julkaivat blogiaan sellaisten verkkosivujen kautta, joiden osoite on käytännössä heidän nimensä. En näe tässä mitään ongelmaa. Se on jotenkin luontevaa netissä. Kun eräs uusnatsi 1990-luvulla julkaisi lehteä jolla oli hänen oma nimensä - lehti sisälsi mm. kuvia yksityisistä sotaharjoituksista - käytäntö tuntui äärimmäisen omituiselta. Vaikka lehti olisi ollut hyvä (ollakseen yhden miehen julkaisu, taso oli itse asiassa aika ok), "pää"toimittajan oman nimen käyttäminen lehden nimenä olisi häirinnyt. Blogissa sekä pseydonyymin käyttäminen että oman nimen korostaminen ovat luontevia toimintatapoja. Blogithan ovat lehtikirjoittamista enemmän sidottuja kirjoittajien yksityiselämään (toisinaan liikaakin, niin että tarvitaan se pseudonyymi).

Kiinnostavinta lienee kuitenkin se, että pessoalaisuuden täytyy olla yleistymään päin. Varmasti on ihmisiä, jotka eivät ole sisällä yliopistollisessa, kaunokirjallisessa tai journalistisessa julkaisutoiminnassa, ja jotka sitten kirjoittavat neljää viittäkin blogia eri yleisöille. Lukijamäärät saattavat olla runokirjojen tai kirjallisuuslehtien luokkaa.

Kenties tälle kirjoittamisen uudelle atmosfäärille haetaan tulevaisuudessa paljonkin historiallista pohjaa, ei yksin keskiajan Euroopan ja joidenkin aasialaisten kulttuurin nimettömän runoilemisen käytännöistä, vaan myös sellaisista nimistä kuin Eva Wein, Maiju Lassila, Anders Lieksman, Bernardo Soares - tai kenties jopa Mensonge. Oma suosikkini näistä? Anders Lieksman. Barr-niminen mies näyttää olevan yksi niistä kirjoista, joihin palaan jatkuvasti. Vakoilua käsittelevän paranoidisen semi-eksistentiaalisen trillerin tunnelmaa värittää se, että tunnettu kirjailija (Haavikko) on alunperin toiminut pseydonyymin (Lieksman) varassa - vaikka nykyään kirja liikkuukin Haavikon omissa nimissä.

torstaina 25. lokakuuta 2007

FACEBOOK POETRY - A LOVE LETTER (FOR FACEBOOK POETS AS WELL)

Facebook, You have succeeded in bringing poetry “back”. A new form of short poems, written for friends, not for publication (which makes it even more beautiful), has emerged.

The short “X is…” sentences we see quoted on our home page resemble court poems in ancient China (performed e.g. when one applied for a job) and the more famous Japanese haikus. They are written about (and for) the moment, destined to vanish in a day or two.

Astonishing how fast some people developed in writing them. Some of the poets I most frequently read are now my Facebook friends, telling me today for example that:

“X is kone, kirjoituskone”
“X is Bambi igen”
“X is wondering why”
“X is innovating white rabbits in Helsinki”
“X is, maybe”
“X is salad”
“X is tuu kotona ja tekee töitä Hannan kanssa”

The best innovation so far – in Facebook.

(Though I admit that I got addicted to Pacman, which I thought I had rehabilitated from already in the early 1980s when my Commodore 64 broke.)

[Julkaistu, tietysti, "note"na Facebookissa.]

tiistaina 23. lokakuuta 2007

SARJAKUVA, PILAPIIRROS, MAALAUS

Puhuin taannoin pilapiirroksen uudesta noususta (ja kirjoitin siitä viime vuonna lisäyksen siellä sun täällä ilmestyvään "paperiblogiini".

PopuLAARIssa nostettiin esille vanha mainosmuoto sarjakuva. Kyllähän sarjakuvia vielä mainoksissa näkee, mutta varsin rajoitetusti. Lähinnä niitä suunnataan lapsille, esimerkiksi muropaketeissa. PopuLAARIn näytteet olivat laadukkaita niihin verrattuna.

Yksi uusi estetiikan muotonsa on sarjakuvien laittaminen nettiin ja niiden lukeminen vain netissä. Kaisa Lekan, Ville Rannan ja muiden kuvablogit ovat jo ihan uutta kulttuuria, mutta itse olen vieläkin hieman hämilläni kun joku käy lukemassa sarjakuvat jostakin verkkolehdestä. Pidän Hesarin sarjakuvasivusta, roikkumisesta puoli-istuvassa asennossa niiden edessä kahvikuppi kädessä. Ehken vaan ole kyllin sarjakuvahullu, jotta kiinnostuisin sarjakuvan leviämisestä uusiin medioihin. Luenkohan tosiaan sarjakuvia osittain paperin takia?

Aikanaan puhuttiin siitä että kohta kaikki kirjat ovat sähköisiä / verkossa. Se on osoittautunut naurettavaksi - kuten me kaikki kirjojen tuoksusta, taktiilisesta tuntumasta pitävät, kirjoja hellästi povarissaan kanniskelevat tiesimme - mutta kaikki kuvakäytännöt viihtyvät datamaailmassa. Olen hämmästynyt siitä miten paljon vaikkapa öljyllä kankaalle maalaavat laittavat maalauksiaan verkkoon ja vielä seuraavat muidenkin töitä saman median kautta. Antaahan verkko "kuvan" maalauksesta, mutta kun jonkun lempimaalari saattaa jo olla joku verkosta löytynyt, suhde maalaamiseen on kokenut historiallisen kolauksen - kyllähän maalaus pitäisi nähdä luonnossa, syineen, maalimöykkyineen, kaikkineen. Reproduktiokulttuurin ja -ajattelun ote alkuperäisteoksista ja niiden luonteesta edistyy. (Benjaminin Taideteos-esseeseen on palattava vuosittain, vaikka kirjoituksessa painotetaankin huomattavasti enemmän geografiaa kuin mitä reproduktioon ja elokuvaan ihastuneet ovat viitsineet noteerata.)

Toki verkossa viihtyvät tekstitkin, mutta kuten tiedämme kovin pitkiä tekstejä ei kannata kirjoittaa kerralla, eikä verkkolukija yleensä hae pitkäaikaisia lineaarisia lukukohteita (a la Rip Kirby).

Aineettomuuden voittokulku tekee materiaaleista yhä kuumottavampia. Paperi on varmasti yksi niistä joihin meidän tulee keskittyä jos haluamme ymmärtää jotakin kulttuurin murroksesta. Tullaanko sitä käyttämään merkitsevästi runoudessa, proosassa ja sarjakuvassa? Oliko Tove Jansson tässä reikäisine Nyyti-kirjoineen "vahingossa" aikaansa edellä?


PS. Aina puhutaan siitä miten filosofiaa (ja runoutta) pitäisi lukea alkuperäiskielellä, mutta lukekaa nyt ihmeessä ne Janssonitkin ruotsiksi. Hän on hienovarainen kielenkäyttäjä - vaikka onkin myös tarinankertoja. Esimerkiksi Taikatalvi on 60% lastenkirja, Trollvinter enää 40% (ja englanninkielinen käännös - traditio Carrolleineen on tehnyt tehtävänsä - muuten säilyttää tuon 40%, vaikka toki tunnelmat muuttuvat).

maanantaina 15. lokakuuta 2007

HEI, ME BLOGATAAN!

Mediakasvatusseuran syysseminaari Hei, me blogataan!
15.10.2007 Tampereen yliopisto

Tunnen filosofisesti orientoituneita bloggajia varsin niukasti ulkonäöltä, mutta näyttää täällä muutama sellainen olevan jonka tunnistan kuvista - tai jonka olen tavannut joissakin hämärissä olosuhteissa, tyyliin tullut esitellyksi keskellä märkää karonkkaa. Mistähän muuten johtuu, etten tunne paljoakaan bloggaavia filosofeja tai filosofisia ajattelijoita? No, varmasti yksi osasyy on se, että jostakin syystä vanhemmat helsinkiläiset filosofit ja taidefilosofit - oma institutionaalinen taustani - eivät yksinkertaisesti bloggaa. Opiskelijat kylläkin (mutta heidän kanssaan olen nykyään varsin vähän tekemisissä kun työpaikkani on toisaalla). Ammattifilosofit näyttävät olevan muissa yliopistoissa aktiivisempia tässä asiassa, varsinkin ne jotka ovat Tampereelta.

Reijo Kupiainen ja Juha Suoranta avasivat seminaarin, Paolo Freire tutkimuskeskusta edustava Suoranta aika substantiaalisillakin pikkukommenteilla. Hän muistutti lukutaito-käsitteen taito-aspektista, ja siitä miten taitoa (tekhne) on Tampereella jo 1990-luvulta lähtien tutkittu aktiivisesti Tampereella - unohtamatta sitäkin että perinne on vielä elävä.

Mietin miksemme Helsingissä puhu perinteestä, tai miksei synny 'meidän koulukuntamme' -ajattelua. Lacan-piiri on vaikuttava mutta sulkeutunut. Toisaalta sen kädenjäljen ulkopuolella on sitäkin suurempi joukko varsin tamperelaisesti mannermaiseen filosofiaan suhtautuvia - varsinkin nuoria. Oppi välittyy polvelta toiselle, mutta yhteisöä ei synny. Onko filosofia Helsingissä liian suurta? Onhan se jakautunut institutionaalisestikin, toki, melkoisesti... teoreettinen filosofia, käytännöllinen filosofia, filosofi ja estetiikka. Lieneekö vaikuttavana tekijänä? Vai puuttuuko ihmiset kasaan keräävä hahmo?

Suoranta puhui myös digikuilusta, siitä miten sukupolvien sekä rikkaiden ja köyhien maiden välillä on kuilu mediakulttuurin (ja ennen kaikkea sen mahdollistavan teknologian) ja -lukutaidon tasossa. Suoranta muistutti myös siitä miten digikulttuuri haastaa yliopiston asiantuntijuuden uudella tavalla. Sosiaalisen median history ja edit page -nappuloiden taakse piiloutuu uusia epistemologisia lähtökohtia (jos ajatellaan vaikkapa sanomalehteä ja luentoa).

Seminaaripäivän keynotet, Michele Knobel (Montclair State University) ja Colin Lankshear (McGill University) puhuivat itse varsin uusmediaalisesti, siinä mielessä että he vuorottelivat puhetta, selvästikin antoivat välillä mennä improvisoiden, ja keskeyttivät toisiaan kun siltä tuntui. Puhe oli kahden ihmisen vuorovaikutuksessa tuottamaa ja katkeili kovasti. Yleensä tämä on mielestäni epäonnistunut, mutta tämä puhe oli hauskaa kuunneltavaa. Osittain oli kyse siitäkin, ettei sanottava ollut kovin teoreettista tai 'syvällistä', eikä mihinkään oikeastaan päädytty. (Tämä ei välttämättä ole kielteistä. Lisäksi kyseessä oli suuren yleisön luento seminaarissa.)

Teemat olivat varsin yleisiä, mutta ne herättivät ajatuksia. Puheessa lukutaito-käsitettä sovellettiin miltei kaikkeen. Liikaakin? Puhuttiin mm. siitä että koulutettuna oleminen on nykyään yhä enemmän painottunutta lukutaitoon, ja siitä miten demokratisoituminen on johtanut huippusoftan ja -välineiden käyttömahdollisuuteen tavallisten ihmisten taholla. Esimerkkinä käytettiin Machinimaa.

Hiukan olisin kaivannut tässä - kuten muissakin puheenvuoroissa - näkemyksiä siitä, miten kulttuurihistoriallisesti demokratisoitumisprosessi on vain kiihtynyt. Kansan ja rahvaan tunkeutuminen teknologisten ja kulttuuristen resurssien äärelle on prosessi, josta on puhuttu jo 1900-luvun vaihteessa (massakulttuuridebatti). Sama jatkuu vielä, tee-se-itse- tv:stä - nykyäänhän tv-ohjelmista voisi sanoa "tyttärenikin voisi tehdä paremman" - näihin uuden teknologian käyttömahdollisuuksiin.

Filosofian suhteen rupesin miettimään: onko osa analyyttisen ja mannermaisen filosofian rajankäynnistä ja vastakkainasettelusta lukutaitokysymys? Toki kyse on myös 'metodeista', sosiaalista koherenssia hakevista yhteisöistä jotka tarvitsevat vastustajan ja tahallisesta väärinluennasta (en usko että cultural studies -ihmiset, jotka pitkälti vastaavat soveltavana filosofiana analyyttista, oikeasti uskovat että Benjamin tai Derrida ovat esittäneet positivistisia väitelauseita).

Uusi verkkokulttuuri oli paljon tapetilla, mm. se miten ihmiset ovat myyneet mitä ihmeellisempiä asioita e-bayssa, mutta näistäkin esimerkeistä tuli se olo, että onhan kaikenlaista myyty aina, mutta nyt se näkyy kaikille julkisessa sfäärissä. Olisiko kyse vain siitä että yhteiskunta on taas askeleen verran läpinäkyvämpi? Uskon Gianni Vattimon näkemykseen, jonka mukaan postmoderniksi väitetyn ajan ainoa merkittävä ero menneisyyteen on medioituminen ja lisääntynyt läpinäkyvyys (väite perustellaan kokonaisella kirjalla, Läpinäkyvä yhteiskunta, jonka Vähämäen Jussi on suomentanut ansioituneesti jo 1991 (ilmestyi italiaksi 1989)).

Lankshear ei tehnyt hetkittäin syntyviä keskustelunalkuja helpommaksi pitämällä kiinni varsin mustavalkoisesta moderniteetti / postmoderni -jaosta...

Seminaarin työpajat olivat ihan mielenkiintoisia, mutta omasta näkökulmastani vähän puisevan akateemisia... minähän en ollut etsimässä tutkimustuloksia, vaan virkistämässä omaa ajattelua asian suhteen - eivätkä kasvatustieteen kenttätyöt oikein auttaneet eteenpäin. Järjestelyt olivat kuitenkin hyvät, ja toivon, että bloggaamisesta järjestetään enemmänkin tutkimuspäiviä. Ehkä jopa filosofian tekemisestä blogimuodossa?

Itse mietin paljon tämän päivän jälkeen - jostakin syystä - mitä kaikkea me oikein opimme tämän hetken mediakulttuurin uusilla urilla. Esimerkiksi Facebook kertoo paljon sosiaalisuutemme muodoista ja rajoista. Bloggaaminen on saanut minut kirjoittamaan uudella tavalla - vähemmän viimeistellysti, ja dialogisemmin...

torstaina 11. lokakuuta 2007

KUVA, KIELTO JA POLITIIKKA

Jarkko Tontti kritisoi suomalaisen yhteiskunnan itsesensuuria, josta se tuli aikanaan hyvinkin tunnetuksi käsitteen "suomettuminen" kautta.

Itse pidin Kekkoslovakiaa diplomaattisena strategiana, jolla pysyttiin lännessä samalla kun idän karhun kanssa neuvoteltiin elintilasta. Esimerkiksi Max Jakobsonin muistelmia lukiessa käy ilmi, miten lähellä konfliktitilanteita jatkuvasti seikkailtiin. Itäisen Euroopan historiahan on yksi sairaskertomus Prahasta Ukrainaan. Jos suomettuminen ei ollut historiallinen välttämättömyys, se oli ainakin voitokas strategia - mikä ei tietenkään tarkoita sitä, etteikö muita yhtä voitokkaita, tai voitokkaampia olisi voinut olla olemassa.

Nykyajan kuvasodat ovat oma lukunsa. Muhammed-kuvat palauttivat vanhamedian, pilapiirrokset, politiikan keskiöön - ja niistä tuli tärkeämpiä kuin lehtien pääkirjoituksista. Ne ovat myös toisella tavalla globaaleja - ja varsin välittömästi: kuvan julkaisu toisella puolella maapalloa saa uutisoinnin (toimittajillakin on vastuuta) kautta kaukaisen fundamentalistin vihaiseksi jo samana päivänä.

Tontin blogissa on linkki Vihreän Langan kolumniin, "Onko mikään pyhää?", jossa Tontti tarkastelee ansioituneen kriittisesti, ja avoimesti itseään likoon pannen viimeisintä, Lars Viksin pilakuvajupakkaa.

Olen usein miettinyt, että jupakoiden taustoistakin voisi keskustella enemmän. Tanskassa kiehui jo ennen Muhammed-riitaa. Hallitus oli mm. säätänyt lain jossa ulkomaalaisen kanssa naimisiin menoon vaaditiin enemmän ikää kuin tanskalaisen kanssa naimisiin menoon. Jyllandspostenin porukka kuului pääministerin lähipiiriin, sieltä tuli avustajia. Kuvat pamahtivat tietoisuuteen juuri siksi että tilanne oli jo kipeä, eikä pääministeri reagoinut siihen ajoissa - hän jätti mm. vastaanottamatta varhaiset keskustelevat delegaatiot joita fundamentalistit lähettivät. Kuva oli tässä vaiheessa pelkkä sivuasia.

Jupakka teki kuvat tärkeiksi. Sarjakuvapiirtäjien tulisi kenties olla kiitollisia ns. ääri-islamisteille. Sitteminhän pila- ja sarjakuvia onkin seurattu ihan uudella tavalla. Surullista oli toki se, että Suomen radikaaleimman ja avoimimman kulttuurilehden Kaltion kanssa kävi miten kävi. Päätoimittaja Jussi Vilkuna erotettiin. Ville Rannan ura sai ansiosta nostetta, joskin on niin, että noste on vähän samaa lajia kuin "kissantappovideo" - ongelmia seuraa varmasti aina perässä, ja Ranta on vuosia kytketty aiheeseen.

Lars Vilksin tapasin muutama vuosi sitten eräässä taidetapahtumassa, jossa istuin samassa pöydässä keskustelemassa taiteesta. Vilks oli täysin luopunut politiikasta, hänen mielestään taiteella ei voinut vaikuttaa. Idealistisille entisistä Jugoslavian maista tuleville poliittisille taiteilijoille hän virnuili, ettei mistään poliittisesta ollut mitään hyötyä, sillä taide oli täysin erillinen saareke. "Idiootti", ajattelin silloin, ja puolustin muita pöydässä olijoita, sillä Vilks tuntui tyypilliseltä ruotsalaiselta imperialistilta, joka puhuu Ruotsin tilanteen kautta muille siitä mitä heidän tulee tehdä omissa maissaan. Ruotsi on ruotsalaiselle usein universaali, josta käsin voidaan käydä globaalia keskustelua vaikkapa etiikasta ja taiteen tarpeista. Jotenkin nolotti, kun toiset tulivat maista, joissa poliittinen tilanne oli jotakin muuta kuin pitkän rauhan ajan jälkeistä konformismia. Poliittisella taiteella oli varmasti merkitystä. Vilksin kumppani seminaarissa selitti sittemmin että "Lars nyt on henkilökohtaisesti pettynyt politiikkaan".

Vilks huomasi sittemmin mahdollisuutensa tulleen. Helpottiko poliittinen masennus?

Mutta Tontin kanssa olen samaa mieltä. Väkivallalla uhkaaminen ei missään nimessä saa rajoittaa sananvapautta.

Näin siis "ajattelen", mutta kyllä minulla ja meilläkin on kiehumispisteemme (joka ylittää rationaalisen), ja sen haluan tässä lopuksi tuoda esiin.

Belgialainen äärimuslimilehti julkaisi taannoin pilakuvan, jossa Anne Frank ja Hitler ovat sängyssä, ja Hitler sanoo: "kirjoita tästä päiväkirjaasi". Kyllä se kirpaisee. Ja haluammeko antaa natseille puheenvuoron, pedofiileille Hollannin tapaan oikeuden järjestäytyä? (Lapsipornosta en edes kysy.) 'Epäilen' että meilläkin on rajamme, ja niiden tiedostaminen on tärkeätä. Ehkä olisi opittavaa näistä pilakuvajupakoista? Jospa opettelisimme vapauden idealismimme lisäksi myös tiedostamaan mitä voimme sietää ja mitä emme? Vaadimme suurempaa avoimuutta äärimuslimeilta, miksemme siis pohdiskelisi sitä missä meidän omat rajamme (joista emme yleensä halua puhua) loppujen lopuksi kulkevat? Vaikka sananvapaus on uhattuna, ja siitä on perusteltua keskustella, on tässä mahdollisuus jälleen kerran kasvuun, sekä yksilön että yhteiskunnan. Kasvun mahdollisuutta on toki Suomen yhteiskunnalla: sen ei pitäisi alistaa jokaiselle ulkoiselle väkivallan uhkalle arvojaan. Sietäisimmekö muuten yhtään maan sisäistä väkivallalla uhkaamista? Epäilen että emme. Ulkoisiin uhkiin meillä on vain eri suhde, ja sitä suhdetta tukee pitkä traditio.

keskiviikkona 10. lokakuuta 2007

HUIPPUYLIOPISTO

Huomasin tuossa juuri, että Claes Anderssonin blogissa kummittelee vieläkin tuo keväällä tiedotusvälineissä palstatilaa saanut huippuyliopistokeskustelu. Asia koskettaa tietysti itseäni kun olen TAIKissa töissä. Muutenhan savu on hieman hälventynyt, mutta lukuvuoden avajaispuheessaan rehtori Sotamaa jutusteli pitkään aiheesta ja kun tein joka syksyisen luentovierailuni Helsingin kauppakorkeakouluun minut vedettiin sielläkin suunnassa keskustelemaan aiheesta.

Sekä virallista että vaihtoehtoista tietoa ja kritiikkiä liikkuu yllin kyllin, mutta sen olen huomannut että aika harva tietää hankkeesta mitään - ja sitäkin harvempi on kontekstualisoinut sitä laajemmin ja kriittisesti nykyiseen koulutuskenttään. Tarjoankin tässä muutaman huomion aiheesta, josta tullaan varmasti blogittamaan vielä paljon, kunhan asiat hieman "edistyvät".

Aluksi lienee rokotettava lukijaa, monella kun on jo valmiiksi niin tunteet pinnassa, ettei järki luista. Joten tässä omia lähtökohtiani:

- Huippuopisto on TIETYSTI yksi tyypillinen aikamme uusliberalismia ja kilpailuhenkisyyttä henkivä utopia/dystopia - josta on vaikea pitää. En puolusta sitä sinänsä (vaikken suoraan osaa vastustaakaan, olen lähinnä odottavalla kannalla). On myös hyvin helppo olla pitämättä Innovaatioyliopistosta, vaikkei mitään asiasta tietäisikään. Keskimääräinen hankkeen vastustaja tietää siitä vähemmän kuin keskimääräinen hankkeen puolustaja - olen huomannut.
- Pekka Himanen (johon hanke filosofiasta puhuttaessa henkilöityy, oli se sitten oikeutettua tai ei) ei TIETENKÄÄN kykene kantamaan itsekudottua viittaansa aikamme Snellmanina...
- Olisi UPEAA jos taideopetuksen asema turvattaisiin maassamme!

OK?

Omat huomion on tarkoitettu lähinnä rikastuttamaan "keskustelua". En ole asiantuntija kysymyksen suhteen, mutta jotakin tällaisen introvertin pohdiskelijankin haaviin tarttuu... varsinkin kun seuraan tapahtumia aika aitiopaikalta.

1

Siirryin fyysisesti Helsingin yliopistolta Taideteolliseen korkeakouluun töihin tutkijaksi (ja aktiivisesti tuntiopettajaksi) syksyllä 2003, vaikka tutkimukseni vielä parin vuoden ajan tästä eteenpäin kirjattiinkin HYO:n nimiin.

Yksi ensimmäisistä reaktioista Taikkiin tullessani oli se, että loppui se loputon kilpailuhypetys... Pitkin 2000-luvun alkua HYO:ssa pyöri monen näköistä mietintää siitä miten HYO on "Eurooppalainen huippuyliopisto" - ja kuinka ollakaan juuri pari päivää sitten vieraillessani Alma Materin etusivulla törmäsin taas tähän alaotsikkoon yliopiston nimen alla - sekä väsyttävää itseriittoisuutta HYO:n roolista Suomen yliopistomaailmassa ja muiden eurooppalaisten pääkaupunkien yliopistojen verkostossa. Aikamme ammattitauteja ovat myös tiederankingit ja UPJ:t, jotka ovat iskeneet HYO:hon varmasti pahemman pommin kuin Taikkiin.

No, pian tämän tyyppinen hypetys ja uusliberalistiskafkalainen byrokratia kasvoi kasvamistaan sitten Taikissakin, jossa kieltämättä muilla tavoin ("mullistava tuotteeni / tutkimukseni...") on varmasti aina ollut enemmän hypetystä kuin HYO:lla... Toki Huippu- ja innovaatioyliopistokeskustelussa on puhuttu järeistä muutoksista, mutta yllättävän paljon Taikin repäisy ahdisti muita, kun huomioon otetaan se, miten kaikissa yliopistoissa on puitu erilaisia menestymisen ja kilpailemisen strategioita niin ettei siltä ole edes tavallinen tutkija voinut välttyä. Ihme että Taik ylipäätään ehti ensimmäisenä tekemään jotakin radikaalia asian suhteen tai että suunnitelmaan ilmaantuivat Helsingin kauppakorkeakoulu ja Teknillinen korkeakoulu. Olisitte kuulleet kaikki pilvilinnat ja mahdolliset yhteistyökuviot joista olen HYO:lla / Taikissa saanut tietoa tai kuullut huhuja viimeisten vuosien aikana! Yhtä pelottavana pidin itse sitä taideyliopistojen yhdistämismallia, jonka ideologiset perusteet olivat suoraan 1800-luvun lopun romanttisesta taideajattelusta...

Taikin johtoa syytettiin epädemokraattisesta päätöksenteosta - ei Helsingin kauppakorkeakoulua tai Teknillistä korkeakoulua, joissa keskustelua ja kuulemisia oli käsittääkseni Taikkia vähemmän. Se nyt on vaan niin, että sellaiset ihmiset, joiden tausta on kulttuurissa ja humanistisessa ajattelussa, vaativat aina enemmän demokratiaa ja keskustelua. Tämä on kaunista ja siitä oli kiva saada muistutus! Taikissa heräsi paljon me-henkeä. Sellainen hyöty tästä nyt on ainakin saatu!

Toinenkin hyöty saatiin:

Taideyliopistossa, jossa oli aina puhuttu enemmän markkinoista ja kohderyhmistä, heräsi keskustelua "taiteesta" ja "kulttuurin arvoista".

Niin kauan kun itse olen Taikissa opettanut (2002 lähtien) taide on ollut out. Veikkaisin että yli 90% opiskelijoista on luomassa myyviä tuotteita (designia, mainosfilmiä, verkkosivuja), ei luomassa itselleen uraa "nälkätaiteilijana". Kiitos huippuyliopisto-uhkan taide on kuitenkin yhtäkkiä in. Tämä johtaakin meidät kohtaan 2.

2

Muistivatko taikkilaiset yhtäkkiä nuoruuden idealistisen arvomaailmansa, joka oli vuosien varrella jäänyt kovan kilpailuhenkisyyden, markkinapuheiden, tiimityöskentelyn ja toimistojen perustelun alle?

Vai kävikö niin että romantiikka heräsi defenssinä kun peli koveni ja jollakin oma työpaikka jäi uhan alle?

Pahimmassa tapauksessa puhe taiteesta on pelkkää retoriikkaa. Onhan Taikissa taiteentekijöitä, taideihmisiä, kulttuuri-ihmisiä - mutta kyllä se on aina ollut marginaalista sellaisessa syvähenkisessä merkityksessä, joka ilmaantui Huippuyliopistoa vastustaviin puheisiin. Enemmän tätä henkeä on vaikkapa Helsingin yliopiston humanistisessa tiedekunnassa - ja taatusti Kuvataideakatemiassa. Aika vähissä taideopetus ja taideasenne ovat useimmilla TAIKin osastoista... Eikä mikään ihme: Taikkihan on design-yliopisto, ja sellaisella instituutiolla on omanlaisensa (kaupallis-tekniset) tarpeet... (Itse edustan tietysti tätä taide- ja filosofia -laitaa TAIKissa... mutta ei minua ikinä ole tuo muiden puuhaaminen häirinnyt.)

Tuli oikein mieleen että pitäisikö koko taide asettaa yhteiskunnassa uhanalaiseksi jos idealismi pilkahtaa jo tällaisen pienen uhan jälkeen! Mummoni tapasi aina sanoa, että kieltolain aikana oli parhaat bileet.

3

Jonkinlainen tutkija tulen varmasti aina olemaan, mutta kyllä vapaus lisääntyi saman tien kun sain yliopistoviran. Enää en mieti mihin voisin saada rahoitusta, tai että miten kuvaisin jonkun säätiön viisaille miehille (esim. valtio-oppinut 61v, teatterintekijä 58v ja historioitsija 63v) miksi ja miten haluaisin tutkia aikani populaarikulttuurilla metodein, jotka ovat hädin tuskin rantautuneet maahamme...

Tutkijat ovat aina valittaneet tästä, ja varmasti tyytymättömyys laadun painottamiseen rahoituskysymyksissä on vaikuttanut mm. Helsingin yliopiston tutkijakollegiumin syntyyn. Taikissa ylimääräistä rahaa on kokemukseni mukaan ollut paljon enemmän kuin tiedeyliopistoissa (ainakin sen humanistisella puolella) jo nyt, ja itse epäilen, että yhteistyö Kauppakorkean ja Teknillisen korkeakoulun kanssa ei ainakaan resursseja vähennä. Humanistin voi olla vaikea tajuta miten paljon rahaa liikkuu yksistään design- ja käytettävyystutkimuksissa, puhumattakaan siitä miten hyvin on oltavat monissa kauppaan ja teollisuuteen suuntautuneissa laitoksissa. Niiden siivellä me sitten voimme tutkia enemmän myös sitä mitä meitä huvittaa ja järjestää itseämme kiinnostavia seminaareja - ilman kerjuukirjeitä säätiöiden emeritusprofessoreille. Pelkkää unelmaa? No, ainakin mahdollisuus.

Uusia taide- ja teoriavirkoja on viime vuosina syntynyt TAIKin sisällä ja kun vielä korkeakoulu itse tukee kokeilevaa tutkimusta huomattavasti enemmän kuin eksegeesiin ja tieteellisyysdogmeihin juuttunut tiedeyliopisto, tilanne on toistaiseksi ollut hyvä myös niille, joilla ei ole mitään tekemistä designin tai sen kaupallistamisen kanssa. Käytännössä Taikilla on ollut iloisesti rahaa tukea myös radikaaleja puuhia, ja kun meilläkin - oma osastoni toimii jo yhteydessä mm. Turun kauppakorkeakoulun kanssa - on ollut kauppiksen opiskelijoita kursseilla, ei heitä ole edes erottanut omistamme muuten kuin arvosanoja kirjoittaessa (jolloin näkee mistä kukin on). Kuten taideteollisuudessa on kaupallisesti orientoituneita ihmisiä, yllättävän laadukkaita kulttuurin tuntijoita ja -tutkijoita löytyy kyllä maan kauppiksista... Uskon että laajamittainen työ voi hälventää ennakkoluuloja.

Riskejä maamme korkeakoulutuksen kehittämiseen ja käytäntöjen muuttamiseen kyllä liittyy, niistä ei päästä eroon, mutta paljon on kehittämistä tilanteesta keskustelussa.



perjantaina 5. lokakuuta 2007

SOIKKELI MYLLYTTÄÄ

Markku Soikkeli on viime päivien blogissaan myllyttänyt suomalaista apurahajärjestelmää, paikoin omakohtaisten, kaikille apurahan hakijoille tuttujen kokemusten ("JA SITTEN posti jo kolahtaakin, on aamu, saapuu apurahapäätös, kielteinen, pilaa päivän, myrkyttää syksyn, sekoittaa elämän. Perrrrrrrrrrrrrrrkele."), paikoin yleispätevien, kaikkia koskettavien pohdintojen kautta.

Soikkeli pohtii kriitikonuransa lopettamista. Toivon ettei tätä tapahdu. Tai pikemminkin, toivon ettei Soikkeli alistu lokeroitumaan leipäkriitikoksi, leipätutkijaksi tai luotettavasti aina samanlaiseksi kirjoittajaksi, sillä olen ihaillut hänen työnsä harkittua monikasvoisuutta. Eksymättä alueille, joihin hänellä ei olisi touchia ja juuria, Soikkeli on tehnyt maailmaa laajalti ymmärrettävämmäksi ja haastanut ajattelemaan. Tämä ei tietysti ole fiksuin mahdollinen uranluomisen strategia, mutta juuri sellainen intelligentti, ei jäykän akateeminen tai taiteen karsinoita kunnioittava kulttuuritoiminta viime kädessä tekee kulttuurivaltion.

Toki lähtökohtana jokaisen kriitikon, kuvataiteilijan, esseistikon tai runoilijan työlle on se, ettei voi luottaa tämän toiminnan tarjoavan tasaista toimeentuloa (jos ollenkaan). Kaikki älykkäät tietävät että raha tai muu palkitseminen vaatii onnea ja sattumaa. Mutta psykologisesti asia on kuitenkin monimutkaisempi. Hakija tekee suuren työn, eikä saa asianmukaista käsittelyä hakemuksilleen, ja tämä frustruoi. Kilpailua on olevinaan, mutta kaikki tietävät, että pieni, ei kaikkien erityisaloja tunteva, ei-avoimia kriteerejä käyttävä raati, jonka sisällä osa jäsenistä on likaantunut lehmänkaupoissa, päättää rahoista tavalla joka ei kestä päivänvaloa.

Suomessa puhutaan paljon laadun ja osaamisen lisäämisestä, mutta yleensä vältellään näiden tavoitteiden haasteisiin liittyviä todellisia ongelmia.

Istuessani erään korkeakoulun opetusta johtavassa elimessä, siellä tavattiin yhteen aikaan puhua paljon opetuksen laadun nostamisesta. Ratkaisuksi tarjottiin pedagogisia opintoja pätkätöitä tekeville tuntiopettajille, vaikka tosiasiassa tiedän että monissa tapauksissa tuntiopettaja pyydettiin paikalle siksi että hänet satuttiin tuntemaan, koska hän oli samassa verkostossa tai hän oli vaikkapa tunnettu mediasta - ei siksi että katsottaisiin hänen olevan paras mahdollinen saatavissa oleva henkilö tehtävään! Erehdyin sanomaan tämän ääneen, ja kokous hiljeni. Jatkettiin seuraavasta aiheesta. No, tein tietysti virheen, asiaa olisi pitänyt ajaa varovaisemmin, mutta oletin jotenkin naiivisti että kaikki olisivat samaa mieltä, että tässä voitaisiin kehittyä. Ilmeisesti elimen toimijat olivat liian likaantuneet kyseisissä lehmänkaupoissa. Julkinen keskustelu taiteiden sisäisestä korruptiosta on sekin ongelma. Toki on ikävä järjestää keskustelutilaisuuksia tai julkaista artikkeleita korruptiosta, johon ei löydy selkeää syyllistä, tai josta ei sen salamyhkäisyyden takia voida tonkia hyvää kriittistä argumenttia, mutta kun järjestelmät ovat mitä ovat, yhtä sumua, apurahan jakajat usein nimettömiä, eikä missään ikinä mitään näkyviä kriteerejä, ei kriittisiltä eleiltäkään voi odottaa kun kissan pöytään nostamista ja jatkokeskustelun vaatimista.

Yhteiskunnallisten tukijärjestelmien tulisi olla avoimia, ja kilpailuttamisen todellista. En ole kilpailuhenkinen, mutta avoin, selkeästi pisteytetty kilpailu (ja ranking) on aina parempi kuin mafioituminen ja epämääräinen implisiittisin kriteerein tehty rahanjako. Psykologisesti tekisi hyvää kun ihmiset voisivat hakea rahaa niin että olisi kilpailua. Kyllä kaikki näyttävät hyväksyvän häviönsä sellaisille ihmisille, joita arvostavat, tai joiden eivät tiedä olevan yksin sisäpiiriläisiä, tämän olen huomannut.

Ja vaikka ei hyväksyisi hyvin perusteltua päätöstä, kriteerit olisivat ainakin näkyvillä.

Apurahatoiminta Suomessa on itse asiassa ilmiö, jossa on kansainvälisen skandaalin ainesta. Aina kun olen kertonut siitä ulkomaisille kollegoille, he ovat äimänä. (Toki muualla on toisenlaisia ongelmia, mutta meidän pääosin säätiöitetty itäblokki-henkinen piiloteltujen kriteerien järjestelmämme on hyvin omalaatuinen. Esimerkiksi tanskalainen tuttuni sanoi, että hän kyllä tietää kenet pitää saada pitämään hänen työstään. Hän kirjoittaa professorinsa mieliksi vähintään kerran vuodessa laitoksen linjan mukaisen artikkelin. Professori istuu laitoksensa tutkijoiden rahasäkin päällä.)

Ystäväni sai juuri kielteisen päätöksen Suomen ehkä keskeiseltä tiederahoittajalta. Hänet oli pisteytetty parhaiten hakijoista, mutta kielteinen vastaus tuli silti. Hän soitti tiederahoittajalle ja kysyi syytä, jolloin siellä sanottiin, että eihän näitä tällaisia asioita nyt selkeästi voida panna paremmuusjärjestykseen. Miksi sitten pisteytys? Itse hain vielä apurahatutkijana ollessani aikanaan rahaa väitöskirjatutkimukseen. Yhden salaisena pidetyn apurahaneuvoston edustaja kertoi jälkeenpäin että he olisivat antaneet rahaa, mutta kun olin jo saanut kolmevuotisen. En itse asiassa ollut, mutta joku oli kertonut huhun, eikä tietoa oltu tarkistettu. Tällainen järjestelmä lisää paranoiaa ja tukee verkottumista. Vain avoimuus voi muuttaa sitä.

Kulttuurin puolella verkottuminen on tietysti tiedettäkin keskeisempää.

Rahoitusjärjestelmät kaipaisivat remonttia, eikä Suomi ainakaan tieteessä ja kulttuurissa ole maailman vähiten korruptoitunut maa - se on käynyt selväksi muissa maissa toimiessani.

Apurahajärjestelmät kaipaisivat jotakin muuta kuin uranluontihengessä tehtyä kulttuurintuotanto- ja kulttuuripolitiikkatutkimusta, joka täyttää "järkevän näköisen" yhteiskuntatieteellisen tieteen ja kulttuurin tutkimuksen kriteerit. Tässä olisi haastetta Cuporen tapaisille organisaatioille. Näitä asioita ei ratkaista pylväsdiagrammeilla, vaan eteenpäin voidaan mennä vaan filosofisesti haastavin ja kipeää tekevin tavoin.

Ehkä tarvittaisiin elin kritisoimaan kulttuurin rahanjakoa, vähintäänkin tasa-arvovaltuutetun tapainen henkilö, joka nostaisi kissat (helsinkiläinen baarimafia, röyhkeä äijien saunaseura, katkera tanttamafia) pöydälle? Tältä henkilöltä voisi ainakin pyytää lisätietoja tarvittaessa, ja hän hoitaisi asiaa, auttaisi tekemään yhteiskuntaamme yhä läpinäkyvämmäksi.

Lopuksi on vielä kuitenkin tehtävä hieman toisensuuntainen lisäys:
On ihmisiä joiden toiminta on näkymättömämpää. Mehän emme tiedä minkälaisia hakemuksia tarkkaan ottaen satelee toimikuntiin. Tämä huolestuttaa itseäni siksi, että olen toiminut keskimääräistä monialaisemmin ja poikkeuksellisen monikielisesti. Tiedän, ettei keskimääräinen kollega ole käynyt Tanskassa näyttelyissä, lukenut espanjalaisia katalogeja, seurannut pohjoismaisen estetiikan seuran lehteä ja käynyt galleriassani. Nykymaailmassa on muutakin kuin kapea suomalainen (suomenkielinen) kenttä. Törmäsin itse asiassa selvästi tällaiseen tietämättömyyteen pohjaavaan kritiikkiin sitä koskien että sain Taikista viran (jossa laajaalaisuutta korostettiin jo hakuvaatimuksissa). Kritiikki esitettiin epäsuorasti, ja mietin, ettei jäänyt mitään mahdollisuutta puolustautua. Olisi ollut kiva verrata hakemuksia (luulen että henkilö oli hakenut samaa virkaa), ja jopa tunnustaa häviö, mikäli sellainen olisi kohdannut, ja avoimen järjestelmän olisi aina tehtävä tällaiset tarkistukset mahdolliseksi. Tietäisimme usein jotakin mitä emme nyt tiedä, kun saisimme nähdä hakemukset. Miksei niistä voi tehdä julkisempia? Itselläni loppuu ainakin uskallus kesken arvioidessani muiden ansioita. Monista ahkerista ihmisistä emme tiedä juurikaan mitään, mikäli heillä on vähänkään liikkuvuutta. Voitaisiinko kaikkien hakijoiden cv:t panna verkkoon haun yhteydessä, samoin hakuperusteet ja suunnitelmat - niin virka- kuin apurahahauissakin?

Itse olen miettinyt sitä, että jonkun pitäisi kirjoittaa tunnetuista "kuplista". Joka alalla on pari kolme sellaista ihmistä, joilla on hyvä asema, ja joiden kanssa ihmiset pelaavat yhteen, mutta joista kenenkään ei ikinä kuule sanovan yhtään laadullisen kehun sanaa. Heidän kanssaan tehdään yhteistyötä, sillä heillä on kontakteja, kenties suhteet ministeriöön tai rahanjakoelimiin, joskus vaan sosiaalisesti vaikuttava habitus. Kuplat ovat kiinnostava kipupiste kulttuurissa. He ovat yleensä aukottoman itsevarmoja (liian itsevarmoja), enemmän miehiä kuin naisia, mukavia ja sosiaalisesti aktiivisia. Heidän tutkimisensa paljastaisi paljon yhteiskunnasta!

Tämä tuo mieleen viimeaikaiset koulututkimukset, joissa aktiivisten, sosiaalisten ja hyvin käyttäytyvien on huomattu saavan selkeästi paremmat koulunumerot. Minkälainen persoona on kulttuurissa taloudellisesti menestyvä? Missä hän asuu? Mitä sukupuolta hän on? Miten hän viettää vapaa-aikaansa ja millä tavalla hän puhuu (kieli on tärkeä yhteisöä luova elementti)? Miten hän pukeutuu?

Sitäkin enemmän on syytä olla kriittinen jatkuvasta keskustelusta koskien verkottumisen tärkeyttä. Sitä opetetaan jo yliopistoissa. "Verkottukaa, verkottukaa..." Tämän survival-ohjeen rinnalla tulisi ajaa myös laadun ja kilpailuttamisen, avoimien kriteerien asiaa - laatua ja hyvää työtä, rehellisyyttä.

perjantaina 28. syyskuuta 2007

FILOSOFIA.FI

Filosofisista blogeista pitäville on suositeltava Filosofia.fi -sivustoa, joka on vasta avattu. Filosofia.fi sisältää muun muassa perustietoa ja monenlaista arkistomateriaalia, mutta suomalaisten filosofien kohdalta pääsee myös joidenkin verkkokirjoitteluun käsiksi. Tekeillä on kuulemma lisäksi myös itsenäinen blogilista.

maanantaina 10. syyskuuta 2007

INTELLEKTUELLIT JA BLOGISFÄÄRI

Blogistani näyttää muiden blogien kommentoinnin lisäksi muodostuvan yleisfilosofinen blogikulttuurin ja sen mahdollisuuksien analyysi.

Torstain 6.9 Helsingin Sanomissa puitiin suomalaisen intellektuellin nykytilaa, mutta jätettiin , kuten tästä aiheesta puhuttaessa aina, käsittelemättä monta itseäni kiinnostavaa perustavaa kysymystä ja näkökulmaa.

1

Suomen kieli on vaikea keskustelukieli. Milloin opimme ettemme ole täysin indoeurooppalaisia?

(Vajaasti) kaksikielisenä tähän törmää jatkuvasti. Suomenruotsiksi on huomattavasti helpompi sanoa ettei ole samaa mieltä, väittää että toinen on väärillä jäljillä tai vaikkapa haastaa toinen ajattelemaan toisin. Tämä onnistuu helpommin myös englanniksi ja joillakin mannereuroopan kielillä. Suomeksi vastapalloon keskusteleva näyttäytyy hankalana, tilittäjänä tai ihmisenä jolla on jotakin hampaan kolossa. Tilanne on hieman sama kuin kokouskäyttäytymisessä. Kansainvälisissä kokouksissa on helppo avata suutaan, sehän on osa kulttuuria. Suomessa oikein "tuntee" paineen: tulisi puhua vaan kun on harkittua asiaa, ja jos muut ovat todella passiivisia, tulee äkkiä raja vastaan - ja sitä brändäytyy muita häiritseväksi hölösuuksi.

Lähdin liikkeelle kielestä, mutta toki tämä on myös kulttuurikysymys (joka tietenkään ei ole erotettavissa kielestä).

Muuten poikkeavuudessaan ällistyttäviä mahdollisuuksia omaava kieli!

Mahtava lakonisen rupattelun ja monologien instrumentti!

(Suomalaisessa filosofiassa ihailen Pauli Pylkköä ja Tere Vadénia.)

2

Suomessa ei ole esseistiikkaa - voisi kärjistää (esseistille ominaisesti). Esseistiikkaa kirjoitetaan, ja sitä luetaan - varsinkin käännettynä (kun tiedetään että tässä on jonkun vieraan kielen "esseemestarin" tekstiä) - mutta suomenkielisen esseistiikan rooli on alisteinen muille kirjoittamisen lajeille (tutkimus, proosa, journalismi).

Julkaisen itse teoreettisesti painottuneita esseitä sekä suomeksi että ruotsiksi, ja ero on paljon puhuva. Ruotsinkielisiä julkaisuja (jotka ovat joskus miltei samoja tekstejä eri kielellä) nimitetään esseiksi ja joku saattaa pysäyttää kadulla ja sanoa, että hauska essee, mutta kyllä olen eri mieltä. Muissakin maissa poleemiset, keskustelevat ja esseistiset tekstit on aina ymmärretty ongelmitta, vaikka niiden sisällöstä oltaisiin eri mieltä.

Suomenkielisistä esseistäni saamat palautteet ovat olleet hyvin erilaisia.

"Itse olen ehkä hieman perinteisempi sen suhteen miten kirjoitan tutkimusta."
"Siitä ei oikein saanut selvää oliko se tutkimus vai lehtijuttu."
"Mitä metodia käytät tässä?"

Kun osallistuin Kulttuurivihkojen toimittamiseen (2002-2004), muistan kun lehden (toki paikoin ronskeja tai sekavia) kirjoituksia kritisoitiin huonoksi journalismiksi. Ehkei Vihkot aina onnistunut pyrkimyksissään, mutta vuosituhannen alun kulttuurilehdistä sai tosiaan etsiä keskustelevaa otetta. Vihkot eivät jää jälkeen Ny tidistä, joka on ruotsiksi arvostettu keskustelufoorumi (levikkikin on samaa luokkaa).

Kaltiota, sen avoimuutta, keskustelevuutta ja rohkeutta ihailin pitkään Jussi Vilkunan aikana, mutta tulihan sillekin linjalle "arvoisensa" loppu.

Kuluneena vuonna yritin julkaista eräässä kulttuurilehdessä kirjoituksen, jossa kritisoin muun muassa sitä, miten kuvataidekeskustelua ei juurikaan voi missään julkisesti harjoittaa, sillä kaikkialla halutaan "tutkimusta" (tai näennäistutkimusta). Sain kommentin (kovasti arvostamaltani) päätoimittajalta: hän halusi nähdä minulta tutkimuksellista otetta, siis tarkempia perusteluita väitteilleni, olinhan sentään tutkija (nimike jota välttelen juuri tämän takia).

Samantekevää oliko kirjoitukseni huono. Kommentti oli paljastava.

3

Sitten asiaan.

Omasta mielestäni blogisfääri (ja paikoin muukin internetkirjoittelu) on ensimmäinen todellinen intellektuellien julkisen keskustelun tila - Suomessa. Saa polemisoida, ei tarvitse vääntää rautalangasta tekstiä jokamiehelle ja ennen kaikkea: vaikeat, turhaa populismia välttelevät kirjoittajat pääsevät yhtä paljon esille kuin muutkin, ilman että heidän tarvitsee nousta intellektuelleina valtamediaan puhumalla jostakin mikä kiinnostaa lehdistöä ("Lolan rintaleikkaus") tai tekemällä jotakin jolla on "uutisarvoa" joka antaisi oikeutuksen julkiseen keskusteluun.

Enää ei tarvitse koputella viihteellistyvien, professionalististen ja uutisarvometafysiikkaan sitoutuneiden lehtien oville. Hyvien ja tunnettujen keskustelijoiden linkittämä blogi on jopa uskottavampi äänitorvi kuin vaikkapa "liian räväkkä", huonosti journalistiset kriteerit täyttävä kulttuurilehti.

Verkossahan intellektuellit ovat. Esimerkiksi Megafoni edustaa itselleni paljon keskeisemmin kulttuuritietoista yhteiskunnallista intellektualismia kuin yksikään lehti.

Umberto Eco on odotellut nettiin yhä selkeämpiä portaaleja, jotka keräisivät laadukasta materiaalia ja asiantuntemusta sateenvarjonsa alle, mutta ruohonjuuritaso toimii blogimaailmassa paremmin kuin esimerkiksi Wikipediassa, jossa ei ole mitään rotia juuri millään alalla jolla itse toimin. Blogimaailmassa syntyy dialogisia laatukeskittymiä.

Ihmiset lukevat toistensa blogeja - ja linkittävät toisiaan. Syitä linkittämiseen on tietysti monia. X haluaa statementina linkittää tunnetun vasta-ajattelijan blogiinsa. Y kokee olevansa pakotettu linkittämään sellaisia jotka ovat linkittäneet Y:n oman blogin. Mutta usein blogisfäärissä tosiaan linkitetään sellaista mikä täyttää hyvän kriteerit. Ennen kaikkea tämä näkyy ei-tunnettujen blogittajien linkittämisessä. Kun kirjoittajalla, joka voi olla vain nimimerkki, ei ole mitään oppiarvoa, institutionalisoivaa työpaikkaa tai muun alan tuomaa nimekkyyttä, hänen linkittämisensä johtuu vain siitä, että tekstillä on jotakin annettavaa.

Blogit heijastelevat toisiaan. Tällaisesta intellektuaalisesta yhteisöverkostosta löytyy todellista ajatustenvaihtoa - ja tilaa sille. Ihmeellistä miten verkosta löytämäni tutut ja kollegat, jotka tunnen hyvistä keskusteluista, ovat linkittäneet samoja blogeja sivuilleen kuin minäkin.

Miltei kaikista teknologisesti masinoiduista kulttuuriutopioista, joita olen saanut todistaa viimeisen vuosikymmenen aikana, on tullut vain nolo, ellei jopa orpo olo - puhumattakaan erilaisista kulttuurisesti pinnallisista Suomen "tulevaisuusvisioista" ja "menestystarinoista", joita lukiessa on pahimmillaan herännyt sääli kirjoittajia kohtaan. Blogit eivät kuitenkaan enää ole utopiaa, vaan merkittävä porras suomalaisen intellektuelli-kulttuurin muotoutumisessa. Suurin yksittäinen intellektuellikulttuuria pystyttänyt ilmiö sitten kulttuuri- ja vaihtoehtolehtien määrän kasvun on jo todistanut valovoimaisuutensa.


P.S.

Jari Sedergrenkin sivusi intellektuelleja aiheena, joskin hieman eri näkökulmasta.

Linkkinä vielä:

Stefan Moster ja suomalainen romaani (HS)


LISÄYS 17.9:

Dionysoksen keväässä käsitellään puolestaan blogikirjoittamisen luonnetta.



tiistaina 28. elokuuta 2007

RUUMIS JA KOKEMUS

Suomalaisten blogi-ajattelijoiden sivustoilla keskustellaan tällä hetkellä ruumiin ja kokemuksen filosofeista.


Hannu Marttila kritisoi vanhaa mutta vieläkin opetus- ja tutkimuskäytössä olevaa Benjaminin Messiaanisen sirpaleiden käännöstä. Hän painottaa sitä miten teoksen (jos Hannua ymmärsin oikein, kaunokirjallisemmat osiot) kärsivät käännöksestä, joka toistaa "alkuteoksen ja alkukielen kiemuraisia lauserakenteita". Hän toteaa, että "(h)yvä ammattikääntäjä tietää, miten saksaa kirjoitetaan suomeksi aivan eri säännöillä, ja silti säilytetään kirjoittajan ääni ja uskottava lauserytmi. Tieteellisen tarkkuudenkaan nimissä Messiaanisen kääntäjä ei ole voinut toimia, koska lopputulos on kaikilla mittareilla lukukelvotonta suttua".

Marttila iskee filosofian kipupisteeseen, sillä kokonaisia filosofisia debatteja käydään kehnoin suomenkielisin käsittein - ja kompuroivalla kielellä. Huonot käännökset jäävät elämään kun opiskelijat taivaltavat ensi askeleensa klassikoiden parissa käännöksinä.

Filosofisen kirjan kääntäjän olisi oltava Benjamin-tapauksessa sekä saksan kääntämisen ammattilainen että vankan filosofisesti orientoitunut - mikä on tietenkin harvinainen yhdistelmä. Niin paljon menetetään kun käännettävää ajattelua ei kylliksi tunneta, tai kun ei tiedetä mitä (hyviä) käännöksiä ajattelijan käsitteistä on jo juurrutettu suomen kieleen.

Marttila sanoo myös, että hän ollut huomaavinaan, "että evoluutio on jo syrjäyttänyt kaameimmat tieteellistä kieltä jäljittelevän jargonin mongertajat ja esiin rynnii uusi, selkeästi ja jopa mehevästi kirjoitava akateeminen sukupolvi."

Tämä on totta (vaikken tässä ryhdykään erittelemään esimerkkejä). Niin & näin -lehdessä on käyty jopa intensiivistä käännösdebattia viimeisen vuoden aikana, mikä on ollut tervettä. (Tähän debattiin liittynyt Pauli Pylkkö on yksi harvoista suomen kielen filosofisia mahdollisuuksia kartoittaneista, joka ei ole tyytynyt yksin niihin kehikoihin, jotka jäävät käteen kun vieraskielistä, esimerkiksi saksalaista tai ranskalaista filosofiaa käännetään suomenkielisen keskustelun pohjaksi.)

Mutta kentällä on ollut kipeämpää kuin ulkopuolella voidaan edes käsittää. Vanha sukupolvi (jos omaksun Marttilan jaon vanhaan ja uuteen) on mannermaisessa filosofiassa itse asiassa yrittänyt jopa jarruttaa hyvällä suomen kielellä tapahtuvan suomen kieltä ajattelun välineenä hyödyntävän elävän filosofian harrastuksen kehittymistä. Varsinkin Helsingin yliopistossa valtaa pitänyt klikki, jonka piirissä oltiin tuskin ikinä menty lähteille - Saksaan, Ranskaan, Italiaan - käytti pitkään vanhemman valtaa sen suhteen miten mannermaista filosofiaa tuli lukea, kääntää ja tehdä. Opiskelijat pelkäsivät, osa pelkää yhä, mutta nyt on kehittynyt myös vaihtoehtoja, ja yleisesti ottaen vapautuneempi henki. 10 vuotta on tehnyt ihmeitä ainakin pääkaupunkiseudun filosofiselle atmosfäärille.

Ennen mannermaisen filosofian käännösten piti ennen kaikkea olla "tarkkoja". Harva vanhan polven 'mannermainen' filosofi oli hyvä kirjoittaja (tai kääntäjä).

Ajattelun tuli olla yksin suurten filosofien tuotannon eksegeesiä. Filosofia eurooppalaisittain oli juhlallista, otsa rypyssä -vakavaa ja vähäsanaista. Se joka hymyili, keskusteli paljon tai suostui dialogiin muiden filosofisten ajattelutapojen kanssa ei yksinkertaisesti ollut vakavasti otettava. Varmasti saksan kääntäjä joka ei ollut 'oikea filosofi' oli kuin wanna be -vapaamuurari jota ei oltu initioitu.


Essi Henriksson ja Anna O (26.8.2007) ovat viime aikoina käsitelleet Derridan ajattelua - jälkimmäinen myös Kristevaa / Blanchotia kommentoiden, kipupisteinä kieli ja ruumis. Kummatkin teräviä, eläviä tekstuaalisia purkauksia, joita voi suositella vaikkei näihin ajattelijoihin olisikaan ehtinyt tutustua. (Olen onnellinen siitä, että blogeissakin alkaa olemaan yhä enemmän kunnon filosofista tykitystä - ei yksin selkokielisiä tavuviivoin varustettuja filosofian aarteiden paketointeja "jokamiehelle" (sic).)


Itse ihmettelen muuten jo n:ttä vuotta sitä, miten vähän filosofiaa ja ruumiilla ajattelua on viety yhteyteen toistensa kanssa. No, onhan olemassa itämaisia, meille kivuliaan etäisiin kieliin ja kulttuureihin nojaavia yliopistokokeiluja, ja USA:ssa esimerkiksi Richard Shustermanin somaestetiikan ja Feldenkrais-menetelmän yhdistäminen työpajoissa, mutta jotenkin en koe että nämä olisivat vielä tehneet meille tarvittavaa työtä. Filosofinen perusta on joko liian vieras tai sitten ikävän ohut / populistinen. Mutta oikeaan suuntaan ollaan tietysti menossa (tässä on mainittava myös tanssijoiden fenomenologiset itsereflektiot, esim. Kirsi Monni). Monella meistä ei tosiaankaan ole ruumista - mikäli ruumis nähdään rikkaana kokemuksen, nyanssien ja merkitysten lähteenä, olemisen sijana, jossa voi oleilla ja vaeltaa (samalla tavalla kuin filosofit ovat vaeltaneet tuntemassaan ja rakastamassaan kielessä). Naiset ovat ruumiistaan tietoisempia kuin miehet (ja Irigaray vienyt tältä pohjalta ruumiin filosofiaa uusille territorioille), eteläeurooppalaiset tietoisempia kuin suomalaiset, joogit / tanssijat / alexander-tekniikan harjoittajat tietoisempia kuin ne jotka eivät ole lähteneet ruumiin sanattoman filosofian opintielle - ennen kaikkea kyse on tietysti yksilöistä - ja tämä on jatkuva ongelma kun filosofiassa puhutaan ruumiista. Päästään aina niin pitkälle kuin tekstuaalisten keskustelijoiden ruumistietoisuus antaa myöten, eikä se ole paljon sillä kuten tiedämme filosofia ei ole ruumiillisten trippailijoiden kotiseutua.

Kokemus on portti. Kun kokemuksen tasolla pystytään liikkumaan jossakin ruumiin territoriossa, hahmottamaan virtausta / jännitettä, tai havainnoimaan, on mahdollista löytää tie kieleenkin (vaikka harvemmin tuottava). Kokemuksen ja ruumiin suhde on yllättävän vähän keskusteltu aihe, vaikka se eri tavoin nouseekin esille kielen ja ruumiin suhteen pohdinnassa. Esikäsitteellisen lisäksi on niin paljon mykkää, piilevää ja hahmotonta, josta ei ole (edes) kokemukseksi (an experience, Erlebnis, Erfahrung) - ruumiiksi kutsutussa aarreaitassa.

maanantaina 20. elokuuta 2007

TAITEEN TEKEMISEN PROSESSISTA JA TAITEILIJAN ELÄMÄSTÄ - BLOGEISSA

Mikäli taiteilijan henkilöhistoriaan, elämänkertaan ja (keittiö)psykologiaan orientoitunut tutkimus olisi vieläkin voimissaan (en ihmettelisi jos se nyt palaisi), blogit tarjoaisivat oivan ikkunan taiteilijoiden elämään ja "keskeneräisiin" töihin - hieman vastaavan, performatiivisen oman elämän kuvauksen kuin (postuumisti julkaistaviksi tiedetyt) kirjeet aikoinaan.

Runoilijat kirjaavat verkkoon julkaisematonta tekstiä. Kuvablogeissa ammutaan kovilla, tai ihan vaan kokeillaan (rajoja, tekniikkaa).

Osa aineistosta "jää" blogi-irrotteluksi, mutta osa kerääntyy ja editoituu sittemmin materiaaliksi tuleviin "teoksiin".

Mielenkiintoista on nähdä, syntyykö pian kuva- tai kirjallisuuskeskustelua, jossa blogia lukeneet jäävät kaipaamaan sähköisesti julkaistuja fragmentteja / skissejä - kun julkaistu kirja / kokoelma / näyttely paljastuu jäykän "teosmaiseksi", särmänsä menettäneeksi.

(Vai onko näin jo käynyt?)

Otso Kantokorpi heitti taannoin jossakin, että kuvataidekritiikkiä pitäisi alkaa kirjoittamaan taiteilijoiden työhuoneista!

Kritiikkiblogia tästä ei tule tekemälläkään, mutta muistelen itsekin nähneeni kiinnostavimpia kuvataideteoksia juuri ystävien työhuoneissa. Jotkut ehkä siivoavat liian kokeelliset teokset ystävien silmien edestä, mutta toisilla työhuone on erityisen, tiedemäisen kokeilun laboratorio. Erityisen säväyksen on pari kertaa tehnyt psykedeelisen lelupajan mieleen tuonut Jiri Gellerin työhuone.

Gallerioita, ja varsinkin museoita, ohjaavat (monien muiden, esim. taloudellisten tekijöiden lisäksi) vanhakantaiset näkemykset "kypsästä" ja "ehjästä" "kokonaisuudesta". Tällaiseen voima- ja merkityskenttään villit repäisyt eivät välttämättä sovi, saatikka että ne löytäisivät helposti vuoropuhelua muiden samoihin kokoomanäyttelyihin valittujen teosten kanssa. Monet taiteen näyttämöt, kuten kustantamojen liian ankarat toimitustavatkin, saattavat tylsyttää kärjen teoksesta raskaalla monumentaalisuudella, ryppyotsaisuudella.

Nyt kun peli on ainakin verkossa vielä varsin rohkeaa, kannattaa nauttia. Voi hyvinkin olla että tämä vähenee, mikäli blogista tulee keskeisempi taiteenteon väline!

Kun jollakin tekemisen tavalla voi luoda uraa, tekemistä alkaa väistämättä sävyttämään urantekemisen tunnelma. Blogit voivat tuskin välttää professionalismin lisääntymistä. (Hyviäkin vaikutuksia on luvassa, uskon.)

Kiinnostavinta on ehkä kuitenkin se, että blogeissa törmää varsin vapautuneeseen iloon oman teoksen julkaisusta, kuviin kollegan julkaisutilaisuudesta, tai pohdintoihin vastasaadusta kritiikistä. Tämä on uutta. Ennen tällaista suotiin vaan kirjailijan / taiteilijan lähipiirille.

Tämä otetaan muuten varmasti huomioon taiteentutkimuksessa. Epäilen että jotkut jo nyt keräävät kaikki blogilisäykset joita heidän suosikkikirjailijansa tekevät, ja tarkistavat myöhemmin onko blogitekstiä editoitu ja korjailtu.

Politiikassahan tästä on tullut jo ongelma. Joku möläyttää blogissaan ajattelemattomasti, ja sitten keltaiset lehdet iskevät. Sittemmin blogia on korjailtu (samaiset keltaiset lehdet kertovat).

Milloin kirjallisuuskeskustelussa tapahtuu jotakin vastaavaa? Tuskin joudumme odottamaan sitä kauan. Ehkei tule mitään Iltalehden lööppiin riittävää, mutta sellaista varmasti, josta kulttuuripiireissä puhutaan pitkään.

Kannattaa miettiä ennen kuin kirjoittaa blogiaan pikkutunneilla parin lasin jälkeen.

Ajatelkaa jos Olavi Paavolaisen Saksan-matkan innostuksen hetket - vielä vailla kriittisiä korjauksia tai kustannustoimittajan punakynää - olisivat luettavissa siinä muodossa minkä ne ensiksi saivat. Minkälaisia blogeja kirjailijat olisivat kirjoittaneet vuonna 1918? Mitä jos Aila Meriluoto, tai Lauri Viita, olisi pannut blogiksi kriittisinä aikoina? Tuottelias, kuten Paavo Haavikko, olisi voinut blogitella parikin vuosikymmentä, vaikkapa ulkopoliittista kommentaaria. Tulevaisuudessa satojen sivujen kootut blogit ovat luultavasti todellisuutta.

Milloin ilmaantuvat ensimmäiset tunnetut varkaat, jotka vievät runon, esseen tai kriittisen ajatuksenjuoksun - lähdettä ilmoittamatta - ja jäävät kiinni? Kielitaitoisella on melkoiset markkinat. Toisella kielellä voi lukea blogia, ja toisen ajatuksia siirtää omiin nimiinsä, toisella kielellä. Elääkö joku jo osittain muiden ajatuksia toistelemalla? Siirtämällä muiden blogituksia jonkun lehden kolumnipalstalle?

Lukeeko joku nykyään pelkkiä blogeja? Kasvaako jossakin tulevia kirjailijanalkuja, jotka eivät haaveilekaan esikoisromaanista, vaan vaikutusvaltaisimmasta blogista?

sunnuntaina 12. elokuuta 2007

RUUMIIN "MAISTELU"

"Ruumiillisesta kokemuksesta yritetään useinkin puhua, kirjoittaa, mutta kun äly ehtii väliin, kokemus katoaa" - kirjoittaa Essi Henriksson osana laajempaa kirjallisuuden ja ruumiillisuuden suhteen analyysia "Aaltopahvia"-blogissaan.

Ruumiista puhumisen kieltä ei ole (ainakaan) eurooppalaisessa kulttuuripiirissä kehitetty kovinkaan määrätietoisesti.

Mitä jos viininmaistelun tapaan olisi vuosisatoja kehitelty metaforia, joilla käsitellä ruumista?

Jotakin tämäntapaista tapahtuu pragmaattisesti katsoen tietenkin esimerkiksi tanssinopetuksessa, jossa ihminen oppii tekemään oikein katsomalla ja matkimalla, mutta lisäksi kuuntelemalla opettajan usein varsin hämäriä ilmaisuja sitä koskien miten liike tarkkaan ottaen pitää tehdä ("ja hengitä sisään - push - vielä kerran, kädet katon läpi", "lonkka irti!").

Tanssissa on kuitenkin tarkoitus tehdä jotakin 'korrektisti', ei kuvata häilyvää, hallinnasta karannutta kokemusta jälkikäteen.

Länsimaista, analyyttista versiota tantrasta tuskin ikinä syntyykään - ja ehkä on parempi niin - mutta tulisiko viininmaistamisesta ottaa mallia?

Voisiko joku valonherkkä persoona rakastella "pehmeästi ja hennon vaniljaisesti"?

Voisiko joskus tuntua "tammiselta"? Pystyn kyllä eläytymään, mutta kyllä tässä kaivattaisiin uusia metaforia. "Värisin kuin haapa" on vanha juttu, mutta joskus sängyssä on jotenkin pihkaista (ei yksin nihkeään viittaava, mielestäni).

Sänkykokemuksissa on olemassa se vaihe kun korkki avataan, mutta niistä jää myös 'jälkimaku'.

Tässä kehittelyssä jos missään vaanii banaali, mutta ehkä joihinkin ilmaisuihin tottuisi - tai toisista kehitteistä tulisi puoleensavetäviä? Reilu 10 vuotta sitten (suomessa) naurettiin viininmaistelijoille... (R)evoluutiota?

ESSIN VASTAUS:

"Minä itse, runokielen parhaimmistoa tutkineena, olen kokenut, että parhain tapa "puhua" ruumiillisesta kokemuksesta eli tuoda se vastaanottajan koettavaksi, on jossain määrin kielen ja mielen assosiatiivisuutta hyväksi käyttäen. Parempi tapa kuin keksiä taas uusi adjektiivi, (kettuinen, vaniljainen, lakritsiin vivahtava aromi) on runouden tapa viitata kuvan, usein perättäisten sekoittuvien ja siten semanttisiin periferioihin ja kielen yleiseen assosiatiivisuuteen (ei-reaalimaailmaan-viittaavuuteen) luottavien kuvien kautta.

Minkälainen mielikuva esimerkiksi tämän Rakel Liehun runosäkeen henkilöstä tulee?

" - - kohisevan puun alla sinä / tuulessa-kirja / sinä syvä-nostalgia Piilotanssi!"

Valistunut lukija ilahtuu kepeästi vaihtuvista kuvista, joiden avulla levoton lukija (maailman tutkija?) ja hänen riemunsa kuvataan. Ilo, levottomuus, ruumiin riemusta jännittyminen nousevat niin vaivattomasti esiin mielikuvasyöttämisen kautta. Ei tarvitse edes olla kirjallisuuden tutkija, kunhan antaa itsensä heittäytyä tyhmäksi. Mitä kirjalle tuulessa tapahtuu: sivut läpsähtelevät edestakaisin kovalla vauhdilla. Jne.

Proosa vain on vielä niin kaukana tällaisesta mielikuvaleikistä (kuin musavideoissa!) tai edes sen mahdollisuudesta, enkä voi itsekään kerskailla kielen ongelmaa romaanissa ratkaisseeni.

Hauskasti tanssiin liittyvään kieliesimerkkiisi viitaten olen huomannut, että melko hyvin esim. painonnostoliikkeitä, joiden nimeä ei tiedä, tulee kuvattua oman kokemuksen kautta: "rullaus ja jalkojen heitto kattoon" ja usein se on myös kuvaavampaa kuin yhteiseksi omaisuudeksi mielletty nimeäminen. Yhteinen omaisuus on kuitenkin jossain määrin välttämättömyys ja innovaation ja konvention laidalla on painoteltava, että joku voisi niitä tuotoksia myös lukea. ;)

Mutta kun joku kirjoittaa, että "sieraimia kirvelee ja suola maistuu suussa", ymmärrän paremmin kuin jos kirjoitetaan, että "yritin pidätellä itkua". Ruumiillisen kokemuksen edes jotenkin kömpelöstikin kuvaaminen tuo sen mahdolliseksi samastumiselle, jonka kliseiset tavat sanoa vastaava asia jo ovat sisällöltä riistäneet. On vaikea heittäytyä, jos ei ole mitään, minne heittäytyä. :)

Ja kyllä, banaalius on koko ajan läsnä, niin kuin Amynkin kanssa, eikä kiusaantuneisuutta voi välttää, jos ei osaa heittäytyä lukemaan tyhmänä."

tiistaina 31. heinäkuuta 2007

YLLÄTTÄVÄN HYVÄ

Parnasson Jarmo Papinniemi kirjoitti 28.7 blogissaan käsitteestä "yllättävän hyvä", seuraavin sanoin:

"Vuosia sitten, ollessamme Alkon tiskin takana töissä, havaitsimme ystäväni kanssa, että monet ihmiset luonnehtivat edellisellä kerralla ostamaansa viiniä "yllättävän hyväksi".
Yllättävän? Mikä siinä mahtoi olla se yllätys?
Ilmeisesti perusoletus viinistä on, että se ei olisi hyvää, vaan väkevää, hapanta, kitkerää. Jos ostettu viini sitten sattuu olemaan vähemmän hapanta eikä ihan niin kitkerää, ostaja yllättyy iloisesti.
Olen havainnut vastaavanlaista ajattelua suhteessa oopperalibrettoihin: uusien oopperoitten tarinat jaetaan "hyviin" ja "sekaviin".
"Hyväksi" määritellään kaikki helposti ymmärrettävä. Sellaiset teokset, jotka vaatisivat tulkintaa ja pohdintaa, tuomitaan "sekaviksi". Ja tämä pätee myös moniin ammattiarvostelijoihin.
Lehtiin kirjoittavat viiniarvostelijat havaitsevat eroja ja vivahteita eivätkä ylläty siitä, jos sattuvat saamaan selkoa arvioinnin kohteesta. Samoin vaikkapa runokriitikot pohtivat, analysoivat, paneutuvat, suhtautuvat tekstiin haasteena. Mutta lähetäpä kriitikko uuden oopperan kantaesitykseen: tuomio on välitön, ellei heti ole päivänselvää, kuka henkilö tahtoo mitäkin ja millä aikatasolla kuuloinkin ollaan."

Pystyn seuraamaan Papinniemen ajatuksenjuoksua, mutta itsessäni käsite herättää toisenlaisia ajatuksia.

"Yllättävän hyvä" viittaa taiteessa usein "brändiin", siihen miten ihmisen habitus tai asema yhteiskunnassa luo tietyn odotushorisontin, joka sitten ylitetään.

Kulmakrouvin kyynisen, filosofiaa ikuisopiskelevan juopon kirjasta ei tule "yllättävän hyvää", sillä kulmakrouvin kyyniseltä juopolta "voi jotakin odottaakin". Miltei samaa voi odottaa rock-muusikolta tai TV:n keskusteluohjelman juontajalta.

Yllättävän hyvän kirjan voi onnistuessaan julkaista malli (Kata Kärkkäinen? Saimi Nousiainen?), urheilija (Heli Kruger?) tai liian moneen kulttuurin alalajiin sekaantunut moniottelija (Jörn Donner?). Liian nuoren tai vanhan esikoiskirjailijan teos voi myös olla "yllättävän hyvä". Ehkäpä naisen kirjoittama kirja on useammin "yllättävän hyvä" kuin miehen? Maalla asuvan teokset ovat yllättävämmin hyviä kuin kantahelsinkiläisen (/turkulaisen jne.).

"Yllättävän hyvän" kirjan saaman kriittisen luennan vastakohta on armon estetiikka. Kun Don Johnson Big Band soittaa saksalaista rap-humppaa, se on parempaa kuin saksalainen rap-humppa - sillä se on kotimaista. "Hyvä me. (Oman kylän pojat.)"

Armon estetiikkaa jaetaan myös tutuille. Eivät valtaa pitävät kulttuuripiirit ole tietoisen korruptoituneita. Onhan se vaan jotenkin lähtökohtaisesti helpompi vastaanottaa ystävän, tuttavan pojan tai rakastetun kirjallista / taiteellista antia... avata portit ja antautua toisen annille.

torstaina 26. heinäkuuta 2007

FILOSOFIAN VAIKEASELKOISUUDESTA

Timo Hännikäinen kommentoi blogissaan Jean Baudrillardin Amerikkaa. Hännikäisen sanoin:

"Kirjan alkumetrit kirvoittivat saman turhautuneen ähkäisyn kuin kenen tahansa “mannermaisen” filosofin teokset: miksi nämä ranskalaiset sammakot eivät saa sanottua mitään suoraan ja selkeästi, vaan kaikki pitää kääriä hämärään ja läpikäsitteellistettyyn kieleen?"

Hännikäinen on ehkä hyvinkin perehtynyt filosofiaan, enkä tässä arvostele häntä (päinvastoin, hänen bloginsa on piristävää luettavaa), mutta vaikka kommentissa on tietty mieli - ranskalainen filosofia liikkuu hämärämmässä kielen ja arkilogiikan rekisterissä kuin muu filosofia - herättää sen yleisyys, se että siihen aina pienin väliajoin törmää, itsessäni hämmennystä.

Minä olen ammattifilosofi, mutta en pysty lukemaan analyyttisen filosofian merkkiteoksia. Tiedän harvoja filosofeja, jopa ns. Helsingin teoreettisen filosofian koulutuksen läpikäyneitä, jotka siihen pystyvät. Miksi? Niiden kielenkäyttö ja ajattelun tapa vaatisivat niin paljon taustatöitä.

Pragmatismi on länsimaisista akateemisista filosofioista helpointa, uskoisin, mutta omat keskeiset lukukohteeni, italialainen ja saksalainen filosofia ovat paikoin yhtä vaativia tai vaativampiakin lukukohteita kuin ranskalainen (Heidegger, Agamben).

Väitän että ranskalaisen filosofian ongelma on seuraava:

Sitä tuntuu luontevalta lähestyä ilman vahvaa filosofista perustaa. Miksi? Ranskalainen filosofi puhuttelee lukijaa, hakee tätä dialogiin. Hän käsittelee kulttuuria. Hänen teoksensa julkaistaan pieninä kirjoina (vrt. analyyttisen filosofian artikkelit erilaisissa journaleissa) ja suomeksi (saksalaista ja italialaista käännetään vähemmän). Lisäksi ranskalainen filosofia on aikamme muotifilosofiaa. Siihen on luonteva tarttua. Moni tarttuu Baudrillardiin - ja kokee hänet mutkikkaaksi. Mutta kyllä Fichten, Kripken, Dennetin ja Rovattin kanssa saa myös painia kyllikseen.

Kun kyseessä ei ole filosofian johdantokirja, filosofi pyrkimässä erityiseen helppolukuisuuteen (paikoin esim. Rorty) tai filosofi käymässä julkista keskustelua (von Wrightin esseet - hänen tutkimuksensahan ovat suurimmalle osalle meistä täyttä hepreaa), filosofia on itseensä kiertynyttä, ja tavalla tai toisella aina vaikeaselkoista. Suurimpaan osaan filosofiaa ei filosofian ulkopuolinen kuitenkaan törmää. Ranskalainen, kirjallisuuden kanssa flirttaileva filosofia toimiikin tässä aallonmurtajana. Suurin osa ranskalaisen filosofian kriitikoista voisi yhtä hyvin (perustellusti) valittaa koko filosofian vaikeaselkoisuudesta, sen (tavalla tai toisella) oman napansa ympärille kietoutuneesta luonteesta ja siitä miten paljon siinä on juututtu käsitteisiin.